由寶吉祥集團創立，寶吉祥藝術中心於2019年正式落點於臺北。作為一間近年甫成立的年輕品牌，在匯聚多間畫廊的大直、內湖地區，寶吉祥藝術中心卻是採取較為不同的策略經營著空間的發展。承接創辦人集團顏總裁的理念，秉持對臺灣本地創作者的關注，旨在為專注創作、獨具風格的藝術家提供展覽平臺。

有別於過往較常推出的收藏展，今夏，寶吉祥藝術中心更集結六位來自九○後世代的青年藝術家：高定、江基名、彭千祐、林郁珮、宋晋瑋、周學涵，帶來「夏日和鳴」聯展。並囊括木雕、水墨、膠彩、壓克力等多種媒材類型，呈顯創作之於生活記憶及情感的聯繫。且正如同題目的「和鳴」，藝術家們的作品皆不是兀自地在展覽中發聲，而是於彼此作品相映下，共同譜出優美和諧的樂章。

「夏日和鳴」一樓展場實景。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

「夏日和鳴」一樓展場實景。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

作為展覽的重要索引，在一樓由純白牆面和石磚地板構築的清新空間中，江基名饒富趣味的木雕作品，正和林郁珮氣質清麗的水墨畫作交錯展示著。而這兩種不同藝術語彙的相互並置，更形成了巧妙的對照關係。二人創作皆蘊有其意義和敘事，透過作品內含的種種符號線索，引導觀者進一步閱讀之中的生命故事。

延續近年《森》系列的發展，江基名（1990- ）在每件作品裡皆悉心刻製十二只小型物件，並和佇立於中央的女主人物，共同組構成富含寓意的場景雕塑。比如〈黃金屋〉中流露復古韻味的鑲嵌玻璃桌燈，透過其霓虹色彩隱喻充滿雜音的環境；而由主角頭頂的書本，則道出通往心靈平和的路徑。他表示，這些於主角旁搭配的物件不僅有其代表的意涵，更同時作為「他人存在」的變體。透過複數元素組成的概念，突顯個人置身大環境下的狀態，也呼應自身長期北漂生活的感悟。一方面，江基名更關注媒材本身歷史感的融入。此系列的作品均利用自早期建物拆卸下的檜木材料，並保留上頭的漆料殘痕，藉由物質軌跡開啟另一番故事遙想。

江基名作品〈黃金屋〉。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

同樣著眼於材料的歷史紋理，林郁珮（1991- ）的水墨畫作是採用纖維更加堅韌的和紙為基底，並預先處理紙張使其呈現出斑駁的視覺效果；再透過不同質地的顏料表現，入微地傳遞一份既柔美、又有些憂愁的情境。且以「借代」為創作核心，從尋常可見的畫面，探照那些不可見的聯繫。因此觀看林郁珮的繪畫就猶如對夢境的解析，透過有形事物來覺察隱含於形態之外的特殊內涵。對她來說，時常出沒於畫面中的黑色狗兒正為某種自我意象的投射，悄然指出個人較為隱匿、朦朧的一面，並藉其行蹤向沉澱於內在的未明進行探尋。而〈探幽〉便恰好表述了這樣的過程。潛入水下的狗兒彷彿受著潛意識的感召，於虛幻泡沫的包覆中，游向象徵過往的時光寶盒。

林郁珮作品〈探幽〉。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

「夏日和鳴」二樓展場實景。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

沿著樓梯踏入以木質地面為基調的二樓展場，面對沒有多餘牆體干涉視線的通透空間，首先映入眼簾即為高定的黑白山景畫作。成長自四面環山的南投，高定（1999- ）好似有著「山性」本能，自然於繪畫中關注自己最熟悉的風景。然而不同山水畫多被強調所謂「寄情」、「意境」的特質，高定思考的是當山水曾被寄予的哲學、精神皆已於現今逐漸遠去，對於風景也應投以另外的觀點關注。因此他的畫面不以立意為重，亦不使用點景人物、動物作綴飾，而是更為純粹地呈顯自然景觀本身的壯觀形貌。其筆下的山景並非傾向表現人類心靈世界的一面，反而是奠基在親身攀爬山岳的感官經驗，體現自我生命和景象描繪間的共構關係。包含崢嶸陡峭的山體、連綿起伏的稜線和峭壁上的岩塊紋理，他回溯當時的所見所及而一筆筆描繪；並由畫筆反覆堆疊墨色份量，甚至亦添加壓克力媒材，做出更加紮實、厚重感的色塊，以詮釋山岳的沉穩氣韻。

「夏日和鳴」展場一景，其中為藝術家高定之作品。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

「夏日和鳴」展場一景，其中為藝術家高定之作品。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

一旁，宋晋瑋（1995- ）的繪畫也同樣經由對自身印象的回顧，直觀地體現景象和個人生命經驗的聯繫。宋晉瑋的創作過往多是將風景為題材，並透過「小雞」角色的置入，展開自我於山水景象的穿梭、漫遊。然而從學院畢業後，宋晉瑋提到繪畫已非自己現階段日常的主要重心，反倒成為一種抒發生活心緒的管道。透過〈日蝕〉、〈夜瀑〉、〈黎明〉，可以見到他統一運用了青色調的礦物顏料，展現天色和日光變化下的「魔幻時刻」；而〈小島〉則是由鳥瞰視角，簡約地描繪漂浮於空中的兩朵白雲，分享一片舒心自在的態度。藉著揉合童話色彩和古典韻味的畫面風格，宋晉瑋試圖捉捕了那些流動於日常片刻中的感性經驗，也為日復一日、不停輪轉的生活尋得一道暫緩的出口。

宋晋瑋作品〈日蝕〉、〈夜瀑〉。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

「夏日和鳴」展場一景，其中為藝術家宋晋瑋之作品。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

在《從影像裡尋找你的存在》系列，彭千祐（1993- ）拾起陪伴其成長的繪畫，並從父親遺留下的影像片段和文字紀錄，藉由創作來重新理解、詮釋彼此之間的親情聯繫。他透過抽象的視覺語言和黑白色調的畫面，嘗試闡述父親過往心境的糾結，並跨越生死向存在、精神主題，展開父子二人的私密對話。在媒材表現方面，彭千祐承接過去進行雕塑創作而對於空間關係的關注；他表示在這段回歸平面創作的時間，他也重新思考了繪畫表現所內含的空間概念。故從近期發表的作品，可以見到他刻意忽視了畫布本身規範的尺幅，並選擇利用色塊，自主地預先於畫布內界定出表現範疇；且著眼於二維平面之外，透過訂製的鏽蝕金屬框，將畫框納入其藝術語彙之中。彭千祐也提及，自己的創作脈絡乍看下不具有一致的軌跡延續，但其實在媒材、形式的轉換間，他仍持著一貫的理念來實踐，即「源於己身對於周圍人事物的細膩感知」，而如此特質亦能從周學涵的創作脈絡中見到。

「夏日和鳴」展場一景，其中為藝術家彭千祐之作品。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

彭千祐作品〈從影像裡尋找你的存在1〉。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

在多元的創作系列中，周學涵（1991- ）是沿著以「強烈地微觀周遭物件（現成物）」的思考脈絡，來探索媒材、概念、形式所蘊涵的種種可能。此次展出作品是延續《Ori-carving》系列的主軸，以木質材料擬仿紙質造型，在不同材質的轉譯過程中，為其建立起互文關係。有趣的是，不同於真正摺紙作品有著明確的指認對象，周學涵更於木雕造型的雕琢中保留一層曖昧。他參雜平時喜好的電影、抑或是熟悉的符號、神話等元素，帶著些許奇想，塑造出遊走於現實邊緣的生物形象。此外，細觀其作品時亦能注意到，他針對物件尺度的轉換時，是刻意於細節的呈現作出「失真」，令其雕塑形體的紋理、邊線並不完全貼近真實紙張的質地表現。也透過這樣些許的偏差，悄悄誘使觀者進入對物件的微觀情境，進而意識其對事物感知的微妙變化。

「夏日和鳴」展場一景，其中為藝術家周學涵之作品。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

周學涵作品〈盼〉、〈向日〉。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

無論是就眼前稍縱即逝的片刻畫面、又或是對於一段旅途的印象紀錄，甚至是和家人間的重要回憶，總體來說六位藝術家皆從其創作，指涉了內容與自我生命經驗的緊密連結。亦同時道出，藝術創作無非是種關於個人生活的獨特載體，銘記著某一時間段下的思緒、情感、經驗等種種。而如此真摯的精神正是寶吉祥藝術中心期待經由「夏日和鳴」一展和觀眾們分享的。

「夏日和鳴」二樓展場實景。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

針對空間目前的經營方向，寶吉祥藝術中心經理顔麒生表示，其沿著創辦人對於創作本質精神的關照，是不輕易跟隨市場潮流而轉向；並著眼於東亞文化較熟悉的水墨、膠彩類媒材，將與時俱進地關注當代具潛力和熱忱的創作者。另外，顏經理強調藝術中心自成立以來，皆不傾向較為繁複的商業策略來進行作品的推廣與銷售，且更持著公正公平的態度與藝術家們奠下良好的合作關係。堅守成立初衷，紮實扮演著平臺角色，為本地年青創作者提供展現實力的機會。以「夏日和鳴」一展為序幕，寶吉祥藝術中心未來也將著手於展覽內容，持續和大眾分享值得矚目的藝術新秀。

由左至右｜藝術家江基名、藝術家林郁珮、藝術家周學涵、寶吉祥藝術中心經理顔麒生、藝術家宋晋瑋、藝術家彭千祐、藝術家高定。圖 / 寶吉祥藝術中心提供

「夏日和鳴」聯展

日   期｜2023. 08.19（六) - 2023.10.10（二)

地   點｜寶吉祥藝術中心（臺北市中山區敬業二路69巷28號）

藝術家｜江基名、宋晋瑋、林郁珮、周學涵、高定、彭千祐(依筆劃順序排列)