晴山藝術中心近日於畫廊內部舉行「凝想」－張維元、簡詩如水墨岩彩雙人展。兩位藝術家的創作媒材同樣以岩彩出發，卻因著各自關照面向與生活經歷的不同，呈現兩相各異的繪畫景觀。但同時，他們亦將繪畫視為精神世界的安身之處，試著跳脫現實環境的局囿，於表現的對象物投射某種情感上的寄託。

張維元與簡詩如皆有著藝術大學教職身份，前者現任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系專任助理教授；後者則為國立台南藝術大學博物館學與古物維護研究所，以及私立華梵大學美術與文創學系兼任助理教授。藝術創作與教學並行的狀態下，使兩位藝術家思考如何將傳統文化美學，融合當代的繪畫語彙，並於學院中發酵，使年輕學子在當今的藝術環境中，仍能保留東方媒材其經典雋永的脈絡。

藝術家簡詩如（左）、張維元（右）。圖 / 非池中藝術網攝影。

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

張維元此次帶來的作品有別於過往的創作景觀，新系列的創作因受到民間戲曲、宗教或樂曲等的影響，發現傳統音樂起、承、轉、合的鋪陳近似東方水墨觀念中強調聚、散與虛、實的關係，並從這些樂譜中抽象性的曲調表現，轉譯成能夠閱讀且具象的繪畫語境。而在眾多中國戲曲的類別中，尤其崑曲與京劇的意境與張維元的作品有著更為深刻的連結。

張維元分享道，崑曲大多呈現的內容與夢境有關，談論的東西相對充滿想像，與他早期的作品有著巧妙的連結；樂器的使用上則以絲竹管絃為主，如琵琶、笛子、二胡等，其節奏變化與曲調多了更多線性表現。京劇方面談論的則以與歷史文本出發，故事鋪陳的稜線較為明確與銳利，於繪畫創作展現的自由度相對有限，但演奏的樂器多為敲擊樂，像是鼓、鑼、鈸等，呈現出帶有扁平塊狀感的節奏。

藝術家張維元。圖 / 非池中藝術網攝影。

張維元作品－〈清音風雅〉，2023，岩彩紙本，53x65cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

張維元作品－〈彩獅弄喜〉，2023，岩彩紙本，53x65cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

張維元嘗試從聽覺揣測其音樂的圖像性，在曲調的變化與樂器安排下，可能是鏗鏘有力的敲擊，帶出氣勢磅礡、乖張執拗的想像情境；或是內斂婉約的吹奏，柔嫩且具詩意性的鋪陳，激盪出隱晦且曖昧的想像，引人思索感官意識彼此互聯的巧妙作用。而除了將音律變化作為情境感知，曲牌名稱（註1）同時也作為探詢戲曲情境的線索之一。

曲牌正如一首歌的歌名，與詮釋的思想情感內容並無必然的聯繫，更像是一種標誌，表明它的曲調，以及與這個曲調相應歌詞的特點。在〈虞姬舞劍〉該件作品中，以京劇大師梅蘭芳原創的《霸王別姬》為背景，其曲牌名為《夜深沉》，富饒豐厚的節奏感。張維元嘗試揣摩原著中，項羽面臨戰敗前夕，在軍營帳篷內聽見隱隱飄來楚人的歌聲，他們喊戰、呻吟，探問一路以來戰爭的意義為何？在軍心渙散、大勢已去之際，月色雖然清明，卻彌漫著悵然無奈的心思，於營帳中擺下酒宴與虞姬同飲作別，虞姬也為項羽舞劍。

然在張維元的詮釋下，前景部分細膩地摹寫出虞姬武劍的動態與服裝上的綴飾，人物的表情雖一致，卻將說話的份兒留在手勢與姿態，與男性武劍的型態相比，手指的扭折，每一方寸的變化，都象徵著不同的情緒，一種精神與個性內化後的延伸，卻也隱隱吐露出女性的婉約與羞澀。而在背景表現分別使用了金箔與銀箔，以映襯出前景人物及場景的前後空間。特別是在銀箔部分，以燒箔的技法，使其生成帶有特殊肌理感的質地，並隨著空氣接觸與化學反應的作用，漸漸形構成生鏽的樣貌，在畫面上烙印下時間的印記。

張維元作品－〈虞姬武劍〉，2022，岩彩紙本，53x65cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

張維元回應道，過去於中國及日本習畫的過程中，看見各類型的民間藝術，包括刺繡與剪紙等，發現這些作品在未經過多專業訓練的前提下，卻存有更多精彩且大膽的色彩；特別是刺繡藝術中，線條的重疊與交織，圖案慢慢浮現於布上，最後再利用黑線或白線框邊，使圖像成型更為完整。張維元發現這當中的概念，與岩彩畫一筆筆向上堆疊的技法有著相似之處，並在近期的創作參照了刺繡的收邊、質地與用色方法。

因此從張維元此次展出作品中，可以看見藝術家多以白線勾勒對象物的邊緣，場景中主客體相互交疊之際，有著白線介入作為緩衝，對象物彼此之間的對話關係更為清晰，並使之達到畫龍點睛的效果。箔的使用，則回應了刺繡中絲線反射的光澤，隨著光線照映，畫面中冷暖色變調也隨之起舞。

張維元作品－〈一飛沖天〉，2022，岩彩紙本，31x122cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

在作品〈風入松〉中，張維元同樣從曲牌名《風入松》的意象出發，千枝萬葉隨風飄動，飀飀然與街上慶典的歡賀聲相互奏鳴。松樹與雲霧彼此繚繞，各自鋪展於畫面兩側，開闢出行進路線的指引。並透過人物的肢體動，嘗試將音樂中的韻律與節奏具像化，如微微踮起的腳尖、向上噘起的後腰、仰著頭的吹奏等，以及雀躍舞動的松樹及散於四周的金箔，各別意旨音值及音調的強弱與快慢。並以富饒吉慶的紅色為背景，刻意地以統一其色彩，屏棄任何的筆觸與刷痕，透過大塊面積的佈局做出空間的營造，留有得以喘息與呼吸的觀看的縫隙。

張維元作品－〈風入松〉，2022，岩彩紙本，78x110cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

簡詩如的作品則流露著一抹內斂的氣質，擷取萬物萌生、天機盎然的自然底蘊，並從庭園造景的禪意美學出發，透過以小見大，與不同元素重新建構出屬於藝術家個人的精神世界與宇宙觀。在具流動、不定型的植物造型曲線，帶入宇宙懸浮、飄散的超現實意象，同時結合水墨及礦物顏料等媒材流通性的特質，表現出光線暈散的效果。

藝術家簡詩如。圖 / 非池中藝術網攝影。

「我們每天思想是抽象且不斷變動的狀態，而我在創作時同樣思考著如何將人的精神或情緒，透過某些象徵物來表達。」簡詩如分享道，過去成長經歷多圍繞著花草樹木，從自然環境中找到內在精神的寄託之處，從而發現庭園的生態與人的真實世界，有著某種相似的呼應關係，便開始研究不同文化與風格的庭園景緻。

「庭園的意象其實僅由簡單的山、石、水、樹等的元素組成，卻投射了關於東方宇宙觀的想像」簡詩如進一步說明，日本早期將庭園的象徵以「島」為中心，裡面的生物系統都像是人的個體，以形塑一個微觀宇宙，各自有著不同的生命意識於庭園景觀中同時發生。當人們面對這般情境時，思緒也將因著大自然無形的力量，得到某種內在迴響，撫平紊亂不安的情緒，找尋心境上能夠安放的位置。而她的作品即是將這種具流動的狀態轉述於創作之中。

簡詩如作品－〈石不語〉，2022，75x32cm，岩彩紙本。圖 / 晴山藝術中心提供。

簡詩如將自己的創作狀態比做成「直觀內心的方法」，在過程中感知環境、傾聽內在，使自己與吵雜、紊亂的外界隔絕，進入一種「空」的意境，將抽象性的情境與感性意識透過幾個元素作為心緒的傳達。因此在她的畫面中，如同庭園造景常規性的組構一般，僅由幾個簡單元素構成，如荷葉、金錢草、石頭、植物意象等，形成一個個得以獨立釋放與思考潛藏心緒的空間。

對簡詩如而言，人的心境與周遭環境，無時無刻都在變動著，正如〈沿途的風光－狂風起〉由金錢草與石塊，象徵著某個庭園情境，卻也像是於空中、於水中，飄渺、懸浮、變動且不定型的景致，並以深刻的鈷藍色背景喻作為中國水墨的「留白」概念，在二維的繪畫架構下，形成空間的強弱、張弛、明靜、收放、虛實等的對比關係。有著背景的映襯，金錢草翩翩起舞的線條得到適當的釋放；石塊彼此之間的距離，也因著留白的佈局，堆疊出帶有景深的前後空間。

簡詩如作品－〈沿途的風景-狂風起〉，2023，60x27cm，岩彩紙本。圖 / 晴山藝術中心提供。

在簡詩如的作品中，大面積留白蘊藏著話語的力度，似乎不比前景的主體來的微弱。在她創作階段後期，研究了西方超現實主義，提及更多心理學層面的學說，其中榮格（Carl Gustav Jung，1875-1961）談論的潛意識（Unconscious），對她繪畫產生了深刻的影響。她說明，榮格在某些研究中與東方禪宗有很大關聯性，但同時亦將「禪」的意念放在心靈結構中相對深層的位置。他認為，在較深層的地方，似乎人的無意識能夠達到共存，而那個共存並非集體無意識，而是在某種特殊情境下容易與他人做連結。

如〈沿途的風光－波光〉中，藉著描繪漂浮於水面的金錢草與撒下細碎的銀箔，講述人生旅途漫步過程與他者交錯的瞬間，同時擷取了日本浮世繪中傍晚與清晨漸變的時刻，對應到自身創作表現之於，以漸層的方式暗指時間的軸線；縱使只是片刻之時，卻也因著這樣短暫的偶然，揭示了每個人過去歷史或未來走向，並將這樣的內在情景濃縮於作品之中，透過微型的世界觀隱喻眾生作為單一個體，獨立生活、偶有交錯，卻各自譜出精彩的人生風景。

簡詩如作品－〈沿途的風景-波光〉，2023，60x27cm，岩彩紙本。圖 / 晴山藝術中心提供。

另外可以看到《意識的投影》，一系列的畫面表現如某種符號性的指涉，實際上是簡詩如嘗試回應20世紀精神分析師赫曼·羅夏克（Hermann Rorschach，1884-1922）作為人格測試的墨漬測驗，將受試者看到圖像的肌理與細節，進一步判斷當時的心理狀態。簡詩如藉著具像的自然元素，重新組件與演繹，並且泯除了對象物的真實色彩，帶有個人主觀意識，引動觀者與畫面連結。而那些如裝飾性般的細碎圓點，懸浮、飄動、錦簇，巧妙地為畫面徒增如夢境般的景觀。

簡詩如作品－〈意識的投影-陀螺〉，2023，岩彩紙本，30x30cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

簡詩如作品－〈意識的投影-依偎〉，2023，岩彩紙本，30x30cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

簡詩如作品－〈意識的投影-凝神〉，2023，岩彩紙本，30x30cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

簡詩如作品－《意識的投影》系列局部。圖 / 非池中藝術網攝影。

靜觀簡詩如的作品，其畫面隱匿著微微燦放的暈光。藝術家將銀箔平整黏貼後，使其與空氣接觸生成自然氧化的黃色調，降低銀箔色彩的銳利度後，再於表面局部刷拭膠礬水，達到與空氣隔絕的作用，保留氧化後的顏色。而未上膠的地方經過燒箔的動作，產生余白與斑駁的軌跡，藉著流淌的自動性技法與媒媒相互作用的試驗，呈現游移漂浮、幻石之體。

簡詩如的創作描摹了庭園造景的精神，在氣氛的營造下，開啟人內在潛意識的場域。在這樣由「隱」至「顯」的觀看路徑，讓主體精神的象徵得以物化，朝向追求心靈物態化、物態心靈化的方向前進，並使觀者直視內心，珍視內在共振、對話的可能。

簡詩如作品－〈獨行者〉，2020，60x72cm，岩彩紙本。圖 / 晴山藝術中心提供。

註1：曲牌又稱牌子，元、明以來南北曲、民間小曲一類，不屬於板腔體結構的曲調，用於戲曲、曲藝的填詞創作，或作器樂曲演奏。人們常根據戲曲每齣組成形式分為兩類：稱由多少不同曲牌連接而成的樂曲為曲牌體；稱由同一曲牌，經由各種板式變化發展而成的樂曲為板腔體。（資料來源點此）

展覽資訊

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展
展覽期間｜2023/6/3(六) - 6/24 (六)
開幕茶會｜2023/6/3　下午3點
展覽地點｜晴山藝術中心 (台北市承德路七段286號2樓)

「凝想」－張維元 & 簡詩如 水墨、岩彩雙人展展覽主視覺。圖 / 晴山藝術中心提供。