事實上，我們在日常當下經驗到的，是由流動影像、聲音拼貼、語言斷片所組成，難以歸類也沒有確切劇情的軸線。即便戴明德是從私人記憶出發，我們會感到眼前的作品訴說的，指向了一群人所共同擁有的，對於過去、關乎存在的集體意識，生活與藝術、當下與記憶彼此交織再一起，牽動互為作用，生活當下即是景。日常生活的記憶與歷史的層次成為材料，被雜揉進了畫中，成了風格背後潛藏的基底。如何理解戴明德的作品，若是僅用現代畫作為節點做深入，那麼便落入目前所理解的藝術史給出的框架，更何況此為藝術家的創作生涯恆更了許多歲月，與其他畫家不同的是，觀看他的作品時會感受到難以保持主體的立足點，視覺語言的強烈，以及複雜卻又顯得存在某些系統，正是如此他的畫作才會具有難以言說的魅力。《當下即是「景」- 戴明德個展》展場照片。圖/藝術家戴明德提供。《當下即是「景」- 戴明德個展》展場照片。圖/藝術家戴明德提供。

本次展覽呈現了戴明德在生活感知下所創造的藝術形式，利用若即若離的觀點來看待尋常，作者主體退位的同時，作品因個人風格的鮮明強烈，化作一個能言說的替代主體，每一幅作品在觀看的同時，透過將現實場景轉譯為某種陌生化的情境，其中都蘊藏諸多線索，可以推敲出符號以及對應的場所或敘事。然而，本次展覽在不同題材上的描繪與表現，也可以看作是藝術家面對生活時做出的轉向。藝術的異化即是昇華（sublimation），在此過程中，藝術創造的種種生活形象與既定現實原則不可調和；但作為具有藝術性的文化形象，它們正在變成可以兼容各式文化，甚至富有啟發性和用處的形象，我們可以理解為戴明德的藝術作品，與其說藝術家是在實行一個藝術生涯，更近似於一種生活實踐，如何感知與觀察在此先於如何使用技術去表現。《當下即是「景」- 戴明德個展》展場照片。圖/藝術家戴明德提供。

感性製圖再延續

複雜切割且多層覆蓋的線條與色塊在偌大的畫布上是如此流暢，以至於我們從作品中的一個場景，移動到另一個場景而沒有注意到，視覺的焦點已經離開一個地方，游移至迥異的細節中，時常我們會看到一幅作品是採用多點的透視，根據不同的對象物，藝術家採取相異的角度觀看，它們總是毫無徵兆的出現於畫面，肆意的盡情對話，而有時又會瞥見一些文字，試圖去理解敘事的那一刻，從平面中產生一種時間感上的錯覺。藝術家表示透過挪用、嫁接與轉化，將畢卡索、巴斯奇亞、培根、馬帝斯…等，將藝術史上著名畫家的風格雜揉進畫面裡，讓歷史與文化和自身的繪畫激盪出新的詮釋對話。這種穿梭遊移於歷史中的表現，充斥在本次展覽中的作品。某些作品裡，這種時間感是歷史的，就如一頁頁塗畫於達文西畫冊的速寫手稿，對於過往釋放出一種拉扯，這個當下所感受、所記錄的，都在另一位藝術家的作品時空裡打上了錨釘。《公園百年記憶-孔雀園》180x180cm，150F，壓克力畫布，2022。圖/藝術家戴明德提供。戴明德手稿。圖/藝術家戴明德提供。

戴明德在繪畫的操作手勢上十分的繁複，以草稿的繪製為起始，就如先前「感性製圖機器」那檔展覽所描述，藝術家面對生活時的姿態，紀錄與創作作為一個必要環節，藝術家的主體成為了一部具有感性思維的生產機器，大量的手稿經過日月的積累，進而到隨機組合、解構和拼接至畫布上，以此建構新的語彙與抽象空間、時間。消坡塊、蚵棚、風車…等記憶之景貌；皇冠、恐龍、拳擊手、埃及式壁畫、自畫像…各種怪奇與挪用符號。從此處可知，藝術家對於符號的使用並非毫無秩序，他將關鍵語彙和個人符號連結、並置，使觀眾得以一覽共時與貫時的氛圍與片刻。《進擊》，150x150cm，壓克力畫布，2023。圖/藝術家戴明德提供。

圖像與信息的織網

圖像以及文字，還有拼貼是的繪畫表現技法，使戴明德的作品畫面富含極高的訊息量，英語文字的出現對於畫面來說複雜性更加提升，有時這些文字作為信息，為畫面某種視覺上閱讀的指引，時而為另一種符號塗鴉，替畫面烘托出應有的環境。藝術家提到在他的作品中，為了邊線的俐落，將卡典西德黏貼於畫布後上色，過程下顏料偶然的外溢，衍伸出了先前並未預料的效果，這種好似銳利卻又帶有破損性的色塊，成為了戴明德在畫面表現上的獨特之處。另外值得一提的是，這些為了某些線條色塊而黏貼的卡典西德，在被撕除後，藝術家將這些貼紙重新拼貼成具有抽象型意的圖像，再次納入他的資料庫中。爾後被藝術家加以使用成為了其他作品的主要材料，形成另一種脈絡下的風格。由此可知，藝術家在創作的渠徑上面所展開的動作是連續的，作品與作品之間可說是存在藝術家有意無意的舉動、慣性，同時我們也能注意到，在這樣的創作方法上，畫面與另一個畫面之間的差異是存在著某種黏著度。《盛裝的午后》，200X280CM，壓克力，2022。圖/藝術家戴明德提供。《一起同游大海》，10F，壓克力畫布，2023。圖/藝術家戴明德提供。《跨越目光所見》，150x150cm，壓克力畫布，2023。圖/藝術家戴明德提供。

在戴明德的長久的藝術生涯下，必然歷經諸多時代與環境的變動，而他所接受的刺激透過獨立複雜的系統整理後，表現於畫布之上，多種矛盾的現象與感受反覆的閃爍在觀看他作品的當下，可體察藝術家敏銳的日常感知，也能感受到作品符號的繁複。我們可以說藝術發生的過程，需要克服現有的陳詞濫調(clichés)，與重複默述進行角力，以應對圍繞初始直覺的混亂，創造性破壞必須發生，作為需要放手一搏進行的嘗試，德勒茲稱之為去域化時刻(deterritorializing moments)，在這個概念中，領域（或領土）通常被看作是固定、有界限的，正如人類對於藝術領域的認知，必然處於一個歷史下被動的角色，而「去域化」則表示從這種固定狀態中解放出來，變得更加流動和多樣化，從戴明德的至今的創作脈絡來看，正是體現了這股變化，化作一種充滿感覺的藝術風格。

【展覽資訊】

《當下即是「景」- 戴明德個展》
Current Scene Generation System- Tai Ming Te Solo exhibition

策展人｜莊宗勳

展期｜2023 / 9 / 2（六）- 9 / 28（四）

展點｜大院子中央棟展廳 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)

主辦單位｜大院子、郭木生文教基金會、力麒建設

開放時間｜ 週一至週日10:00-18:00