ART TAIPEI台北國際藝術博覽會即將在2023年邁入三十周年，做為亞太區域歷史最悠久且連續舉辦的藝術博覽會，已是台灣藝術產業長期累積的精神指標；對亞太區域而言，它也曾是一個重要的市場趨勢與國際觀察亞洲的焦點。而隨著時代演進，亞太區域已經擁有多個重要的藝術博覽會，儼然成為熱絡的藝博戰場。這些藝博會與ART TAIPEI這個老牌的藝術博覽會究竟有怎樣的差異？我們將藉由此篇文章盤點數個亞太區重要藝術博覽會，再回看ART TAIPEI獨特的定位。

2022年ART TAIPEI展場實紀。圖©台北國際藝術博覽會

自由發展的藝術博覽會 由展覽公司開拓的個體風格

這場藝博會白熱戰，始於2010年代中國成為全球爭取的龐大藝術市場。由瑞士MCH 集團主辦的 Art Basel HK 於2013年率先布局，併購已有五年歷史的 Art HK， 很快地香港成為全世界藝廊進軍亞洲的起點，接著上海和北京陸續誕生當地的大型藝博會。MCH以經營藝術博覽會超過半世紀的經驗、長期的產業研究為後盾，幫助參展 Art Basel HK 的藝廊進行選件工作。其展場藉由歐美的藝術史觀與人文累積，呈現「實驗性或銷售取向的藝術品並重」的調性，鮮少出現單一藝術潮流或美學的作品，更常見的是多重議題的對照與反思，也為博覽會帶來長期效益。

2023 Art Basel HK展場實紀。圖©Art Basel HK

2023 Art Basel HK展場實紀。圖©Art Basel HK

相對於MCH在香港打造的單一平台，2019年英國The Art Assembly集團在台北開辦Taipei Dangdai台北當代藝術博覽會，也是該集團在亞太區的初步嘗試。The Art Assembly以「將全球最具當代性的藝術品介紹到亞洲」為主軸，為台灣藝壇帶來更多歐美主流藝術；另一方面，Taipei Dangdai更與其贊助商UBS瑞銀集團共同發展貴賓服務與VIP派對，以菁英社交網絡活躍博覽會。以台北模式為基礎，The Art Assembly日後更在亞太區重組與新創辦五個藝術博覽會，遍及新加坡、雪梨、東京、新德里、上海，其中又以新加坡最為受到亞太區藝術專業人士重視。

2023 Taipei Dangdai - Art _ Ideas展場實紀。圖©Taipei Dangdai - Art _ Ideas

與政府協作推行的藝術博覽會 上海與新加坡的經驗

成立於2011年的 Art Stage Singapore 即是在新加坡政府於2000年左右推出之文化經濟政策背景下誕生的藝術博覽會。新加坡成立於樟宜機場旁的自由港口即以藝術品交易為主，隸屬佳士得拍賣集團旗下的CFASS（藝術品儲藏服務）在新加坡自由港即有一個據點。而城市舊有的藝博會Art Stage在2019年停辦後，由The Art Assembly以ART SG為名於2023年重新展開，在UBS瑞銀集團的贊助下與新加坡旅遊局政策聯盟，共同推動新加坡藝術週。在公部門與民營集團的的合作下，期望將新加坡打造為東協各國的藝術首都。

另一方面，與Art Basel HK同期出現的ART021與West Bund Art & Design都是在上海的博覽會，兩者舉辦時間更都安排於11月初，但其市場的定位明顯不同。ART021為民營博覽會，展商內容更注重本地市場開發與內地藏家；West Bund則是在政府支持下成立，展商面貌更著重於國際定位。同時也因為上海市政府的支持，藏家基礎更廣泛、偏向專業級/機構型收藏。儘管如此，兩者在同期舉辦並享有地緣優勢，往往是華語圈藏家安排博覽會行程的重點站，政府與民間機構更積極在藝博會期間舉辦大量藝術活動，吸引藝術愛好者前來。

國際藝術話語權的企圖 從韓國政府支持的KIAF到Frieze Seoul

韓國藝術博覽會起源甚早，在1978年就有韓國畫廊協會展，1981年韓國畫協就舉辦了首爾藝術博覽會，可見韓國政府在藝術與文化層面的企圖心與執行力。而1998年韓國政府喊出文化立國的目標，並將其明訂為重要產業。2003年由韓國畫廊協會主辦 Kiaf ，其展商組成多以韓國本地和亞洲畫廊居多外，還有特殊的「國際藝術」目標，因此每年 KIAF 都會按照市場風向或是國家外交需求，挑選一個國家或區域作為藝博會主題，邀請該國展商前來。

來自英國的Frieze Art Fair，則在2022年與韓國KIAF聯盟，在韓國文化體育觀光部的支持下，著手打造首爾藝術週。Frieze Art Fair由藝術雜誌《Frieze》創辦，為近年國際聲勢顯赫的博覽會品牌，其選件內容如其雜誌，強調學術性與實驗性，以更新銳的藝術為號召，希望以此鎖定亞洲區金字塔尖端的客群，與本地的既有的Kiaf SEOUL形成相輔相成的雙贏效應。而韓國當地藝壇則頂著與Frieze競爭藏家的壓力，希望藉此機會接觸更多外國訪客，期望由此開始複製韓國音樂影視的經驗，試圖讓韓國藝術成為下一波的文化輸出利器，這點從近年來台參展的韓國畫廊明顯增長亦可見得。

The Drawing Room, Frieze Seoul 2022。圖© Photo by Lets Studio. Courtesy Lets Studio and Frieze.

亞太區幾大城市已然開始了下一波的版圖競合。在維繫本地藏家的基礎之上「何者將吸引更多國際展商、海外收藏家？」已經是必然挑戰。除了穩定接軌國際的香港外，首爾和新加坡政府均陸續提出因應局勢的產業政策。而ART TAIPEI的憑藉三十年來累積的扎實底蘊，也正著手整合台灣各界的資源。期望無論是對內或者對外，都能夠成為台灣藝廊接軌國際的堅實後盾。

亞太區域的獨一無二 畫廊協會與台北藝博

梳理從亞太區藝術博覽會的歷史與現況之後，我們將目光重新回到台灣。不可諱言，在當代的語境之下，藝術品的強勢與否明顯與國家力量呈現正相關，對長期掌握文化、金融、政治乃至世界歷史話語權的歐美國家而言，藝術市場的份額長期被其佔領。隨著亞太區域經濟的相互競合，區域內部政策的影響，導致台灣藝術產業的生態特殊，光是2023年就有約有15場藝博會舉辦，其訴求與類型亦各不相同。

有別於私人集團主導的藝術博覽會，ART TAIPEI由社團法人中華民國畫廊協會主辦，以在地畫廊為主體，鼓勵台灣在地畫廊參展，鞏固在地藝術產業連結，並致力成為各界的交流平台。以銷售為核心之餘，更結合官方資源安排如「MIT新人推薦特區」（由文化部主辦，提供獲獎藝術家接軌畫廊產業並進入市場），與「藝術教育日」（由教育部主辦，以推廣藝術教育，讓學生進場接觸國際藝術與認識台灣藝術家）等多樣性活動，讓藝術跨越世代向下扎根，以產業帶動博覽會。

此外，ART TAIPEI也積極與亞太地區的畫廊保持連結。國際畫廊進場的比例近10年保持穩定比例（疫情等特殊狀況除外），特別是日本與韓國等地的畫廊，多年來皆有策略地經營台灣市場，其風格也對台灣藝壇產生了不容小覷的影響。

2022年ART TAIPEI展場實紀。圖©台北國際藝術博覽會

結語

經歷了亞太區域藝術市場的多變，ART TAIPEI始終保持著其獨特價值與定位：其強調畫廊合作、本地連結、文化教育，以及對當地年輕藝術家的扶持，展現了台灣藝術產業的韌性與社會參與。2020年代初期，COVID-19疫情衝擊全球，藝文展演銳減。所幸台灣防疫有成，ART TAIPEI成為少數如期舉辦的大型藝博會，在後疫情時代，ART TAIPEI將持續維持動能。更在台灣的藝術品已經具有和全球對話的能力，並有機會爭取海外藏家的認同與資源之際，ART TAIPEI試圖結合其多方面資源，進一步形成群聚的吸引力，藉由持續進步的內容，吸引更多海內外的藝術愛好者進場看展。

2022年ART TAIPEI展場實紀。圖©台北國際藝術博覽會