• 打造成為「給下一個世代的未來藝術學苑」，Camping Asia讓藝術家、學生與觀眾於11月20日至12月1日期間在台北齊聚一堂。
• 在開放、多元、整合的企畫下，Camping Asia讓台灣觀眾有機會欣賞多位引領全球當代藝術指標性人士的演出。 
• 表演節目售票自9月15日起開放給北藝中心會員預購，9月22日起全面開放給一般觀眾購票

香奈兒品牌、臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse of France 簡稱CND）推出2023 Camping Asia計畫，帶來一系列以表演藝術為核心的營隊課程，包含工作坊、表演節目與其他活動。

2023年Camping Asia計畫於11月20日至12月1日期間於臺北表演藝術中心舉辦，邀請11個地區21位跨領域藝術家、16所藝術院校超過120位師生參加。為期12天的計畫包括各種課程、工作坊、表演節目等豐富活動，促進跨領域、跨文化之間的相互學習與交流。受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。一般民眾可透過購票方式前往欣賞，票券預購自9月15日起開放給北藝中心成癮玩家及團隊玩家，9月22日起全面開放給一般觀眾購票。

給下一個世代的未來藝術學苑：開放、多元、整合

「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦，在2017年與北藝中心簽定合作，由藝術家林人中擔任策展人，打造「Camping」計畫成為一個學習、交流與合作的平台。為了策劃2023年的Camping Asia，林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構，以「Asia亞洲」作為核心，汲取法國與台灣之於表演藝術最好的做法與經驗，打造出深具在地特色的「Camping Asia」。

Campers聚集臺北12天　激盪創意觀念與新穎創作方法

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流，為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式：包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」，這種跨領域的課程策劃讓學生們能接觸到來自世界各地多元且新穎的創作方法。策展人林人中強調，由藝術家主導的工作坊不是單純的技術傳授，而是著重在概念啟發與研究方法。例如，藝術家林文中所帶領的「流體工作坊」以舞蹈課的形式展示舞蹈不是學習動作，而是察覺與擴展身體關節的動作範圍，以達到肢體律動的流暢性。生於肯亞的藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。（臺北表演藝術中心提供，攝影：Stephane Choucan）

參與營隊的學生來自8個地區共16所藝術院校，包含國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學、實踐大學、南華大學、台南應用科技大學、國立中山大學、樹德科技大學、香港演藝學院（香港）、御茶水女子大學（日本）、韓國藝術綜合學校（韓國）、朱拉隆功大學（泰國）、拉薩爾藝術學院（新加坡）、安東布魯克納大學（奧地利）與加州藝術學院（美國）。來自視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計科系的學生們將不同的專業背景帶入這項營隊計畫，每天上午由各校學生規劃帶領的「早課」讓接受不同系統訓練的參加者得以交換彼此經驗，拓展跨學科領域的知識視野。

匯集歐洲、亞洲、非洲藝術家　11檔跨領域藝術演出

本屆Camping Asia由來自11個地區21位藝術家帶來11檔各類型的演出節目，以多樣化、跨領域的方法展示身體律動，所有節目也開放觀眾購票欣賞。開幕作品為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。藝術家透過演出挑戰主流審美觀，並質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。

出生於泰國的藝術家畢他雅・派方（Phitthaya Phaefuang，又名Sun）則帶來《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG），由於Sun的母親是泰國人、父親是法國人，此作品是他送給母親的禮物，他透過自身的方式深刻探索自己身分與LGBTQ文化的認同問題。來自印度的舞蹈家阿森．博朗（Aseng Borang）用《沒有人是局外人》（Terms and Conditions Apply）作品，試圖以簡單的遊戲結構邀請觀眾和表演者共同參與，透過椅子座位的爭奪，模糊了遊戲和表演之間的界限，既是表演、也是沉浸式遊戲。印尼著名的行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）將呈現《開箱 No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」的表演形式，把過去20年的創作融合，重構、組建新的詮釋，展示過去的表演的物件、遺物和碎片。（臺北表演藝術中心提供）

行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）以《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）檢視身份歧視和監控的陰暗面，作品靈感源自於2008年一名非裔美國舞者入境以色列時因他的穆斯林名字在通關時被攔截，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的職業和身份。松根充和以創意的手段生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，帶領觀眾去思考作為全球公民所存在的身分不平等問題。印尼著名的行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）將呈現《開箱No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」的表演形式把過去20年的創作融合、重構、組建新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。她相信物件見證了與之共處的人，並傳達意義、歷史和情感，隨著表演講座的進行，空間本身也經歷了轉變。行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）以《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!），檢視身份歧視和監控的陰暗面。（臺北表演藝術中心提供）

首次來到亞洲的奧地利表演藝術家西蒙．梅爾（Simon Mayer）以《迷幻長日（SunBengSitting）探討城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由。是舞蹈家同時也是音樂家的Simon Mayer嘗試在台上優雅演奏小提琴、粗獷使用電鋸，或結合當代舞蹈元素和民俗舞蹈元素，呈現城市與鄉村的矛盾，表現他不肯屈服於類別和傳統的意願。奧地利表演藝術家西蒙．梅爾（Simon Mayer）嘗試在台上優雅演奏小提琴、粗獷使用電鋸，呈現城市與鄉村的矛盾，表現他不願屈服於類別和傳統的意願。（臺北表演藝術中心提供，攝影：Gerhard F. Ludwig）

臺灣代表藝術家則有2022年獲得日本橫濱舞蹈大賽評審團獎的編舞家劉奕伶，她帶來的作品《Game On》將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下的議題，更將主題延伸至與他人與自己的較量。由太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜所創立的TAI身體劇場承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，將帶來《深林》演出，強調了腳與土地的關係，記錄六十多式「腳譜」的獨特舞蹈。而藝術家黃懷德所創立的闖劇場將演出《扮仙》，融合傳統藝術與現代舞，透過觀察臺灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言。藝術家黃懷德創立的闖劇場演出《扮仙》，將傳統藝術融合現代舞，透過觀察臺灣的過去與現在，進而發展新的身體語言。（臺北表演藝術中心提供，攝影：楊子逸）由太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜創立的TAI身體劇場，承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，將帶來《深林》演出。（臺北表演藝術中心提供）

兩年一度的Camping Asia以拓展藝術教育為核心價值，打造出一個跨領域及跨文化的交流與對話平臺，也是北藝中心串聯國際能量、培育新世代人才的重要形式。透過北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作，Camping Asia形塑出亞洲與世界的舞蹈交流全新樞紐，為下一世代的藝術家打造出更具想像力的交流空間。

補充資料：

香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）透過獨特的方式促進藝術文化創新，傳承品牌百年來持續支持藝文產業的悠久歷史。秉持放眼全球、跨領域且共同協作的核心精神，香奈兒文化基金致力以資源支持藝術家，為敢於突破的藝術家創造條件，滋養其傑出創意使之蓬勃發展。香奈兒文化基金著重在肯定並賦能個人文化創新者實踐新創意，同時也和全球各地深具影響力的重要文化機構展開積極合作，主要合作夥伴包括位於倫敦的國家肖像館 (National Portrait Gallery, London)、巴黎的龐畢度中心 (the Centre Pompidou, Paris)、以及上海當代藝術博物館 (the Power Station of Art, Shanghai)；而文化基金當中設立的“CHANEL Next Prize”獎項則為新生代創作者提供資源支援，助其實現未來計畫；另一項常態性 podcast 節目“CHANEL Connects” 則邀請跨文化思惟領導者與改變遊戲規則的創新者，為藝術生態注入全新理念。

臺北表演藝術中心是一個創意基地，透過其多元整合的節目及空間連結大眾與表演藝術。以開放精神為核心，臺北表演藝術中心為不同背景的創作者提供一個共同協作的環境、與觀眾分享他們的創作並交流嶄新觀點，同時開啟任何創新契機與可能性。臨近士林夜市，由建築事務所OMA設計，臺北表演藝術中心是匯聚城市及藝術活動的藝文樞紐，連結了在地藝術社群及來自全球的觀眾。一年多達500多場的表演節目與各式活動，無論是一個夜晚或是一整季，都為大眾提供了參觀、探索、享受表演藝術的多元機會。

成立於1998年的法國國家舞蹈中心(CND)，是由法國文化部發起，以串聯所有與舞蹈相關資源為宗旨的開放式原創組織。這個獨樹一格的組織成員來自各領域。從對專業舞者的舞蹈培訓、藝術支持後援及就業輔導與幫助，到吸引大眾參與，不論是觀眾、藝術家或研究學者，不論是業餘或專業人士，每個人都能在CND所提供的各式資源及管道中，找到如何開創、傳播、訓練與傳遞文化資產的精髓。CND的總部位於大巴黎區(Île-de-France)的龐坦 (Pantin)，而位於里昂 (Lyon) 的CND則負責奧弗涅-隆-阿爾卑斯區 (Auvergne-Rhône-Alpes) 的任務推展。