倫敦亞洲藝術週(Asian Art in London)是每年全球藝文界重要年度的盛事之一，也是歐洲最悠久、最大規模之年度亞洲藝術活動，其邀集英國卓越的博物館、拍賣藝廊、文物商等藝術相關機構在英國倫敦市中心藝術區共同參與，受邀的藝術機構以及參與的創作實踐者均來自亞洲各個國家的藝術佼佼者，其作品是相當具有前瞻性、前衛性、在地藝術性，更象徵著當代亞洲藝術潮流走向的先驅。這次墨海樓-葉國新博士受邀代表臺灣前往歐洲參與此次活動，可說是倫敦亞洲藝術週首次邀請臺灣藝術機構參與，為臺灣的國際藝術交流活動史蹟開啟更寬廣的面向與能見度。

葉國新博士是第一位到英國修習藝術鑑定博士專業並取得博士學位的華人，本著推廣藝術鑑賞知識、導正市場亂象的使命，2010年在英國倫敦創辦墨海樓國際藝術研究機構，在葉博士的努力下，墨海樓已然成為臺灣國內極具知名度與權威性的藝術專業機構，在國內外更是推動學術研究及拓展藝術相關鑑定與收藏等相關業務，舉辦並參與多場大型、跨國性、代表性的藝術推廣活動，也長期於大專院校藝術系及偏遠地區國中小學設置獎學金，鼓勵幫助有潛力的學子向上學習。這次策劃的展區，墨海樓超越普遍慣例以數個畫廊合租一個重要場地的有限格局，取而代之的是以該展最大區、氣勢最浩大的寬闊而舒適的博物館及展覽空間呈現，配合六位亞洲重量級大師作品的展示，令人為之震驚，驚豔四座，也成功吸引國際藝術愛好者的目光。


策展人葉國新博士(右)向劍橋大學楊國華博士(中)、芝加哥藝術博物館亞洲藝術部主任兼藝術總策展人汪濤博士(左)敘述藝術家方文山的現代山水〈矗立著的貴族〉之創作理念。圖 / 墨海樓提供。

臺灣第一次受邀參展全球重要的藝文界年度盛事-倫敦亞洲藝術週(Asian Art in London)，乃國內知名藝術鑑賞家、策展人-葉國新博士創辦的墨海樓藝術機構為代表，由於活動審查嚴謹故邀請的藝術機構並不多，所以此次臺灣的藝術機構首次受邀參與，開創先例，並成功吸引歐洲藝術各界的目光，而且此次墨海樓推出傅益瑤、王思涵、方文山、梁永斐、泰祥州、任天進等六位藝術家，都是在藝術界舉足輕重，具有相當影響力的當代亞洲藝術名家，這些重磅級的藝術創作者齊聚盛會，相當難得，備受各界矚目。

倫敦亞洲藝術週蘇富比開幕活動，(左起)倫敦亞洲藝術週主席司徒河偉、藝術家傅益瑤、藝術家王思涵與策展人葉國新博士一同留影。圖 / 墨海樓提供。

綜觀這六位藝術家，各自結合不同創作媒材、視覺元素、線條質感、色彩肌理、美學思維，而各有其獨特之藝術表現形式與精神內涵，如獲選「中華之光—傳播中華文化年度人物」、近現代畫壇巨擘傅抱石之女-傅益瑤，其主要創作是寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫，以及繼承自父親的仿父筆系列；脫胎自父親獨創技法的雨景、雪景，更是傅氏父女一絕。葉博士說：「傅抱石畫雨，多以半自動性技法灑礬於畫面中，呈現出層次分明的白色雨串，傅益瑤深得此法，使其雨景作品水氣淋漓，觀者彷彿置身實境；而脫胎自雨景的雪景畫，傅益瑤捨棄傳統畫雪常用的敷粉之法，僅用留白與墨色對比來呈現，並配合灑礬技法，營造出空氣中落雪的輕、重、緩、急等豐富層次。」傅益瑤作品磅礡大氣，情感濃烈卻又細膩沉著。此次參展作品除了她最著名的日本民間祭之外，還包括詩意畫〈李白哭晁卿衡〉、仿父筆〈龍蟠虎踞今勝昔〉、歐洲系列寫生等，以及將浮世繪大師歌川廣重「東海道五十三次」系列以水墨重新繪製。而此次展覽之日本詩意畫系列則來自知名俳句大師「小林一茶」的經典作品，把其擺脫傳統以悠閒寂靜的俳風，昇華為視覺創作表現，既寫景又抒情率真地呈現對「一茶調」詩體的感受；其中仿父筆作品〈龍蟠虎踞今勝昔〉，則是向父親致敬，重現「傅家美學」之風采。

傅益瑶作品－《二湘圖》2022年，紙本設色，92 x 68cm。圖 / 墨海樓提供。
傅益瑶作品－《夜半雪更密，匆匆行人皆無語》，2023年，紙本設色，94 x 89cm。圖 / 墨海樓提供。

而將時尚潮流品牌 Grace Han打造成為全球精品時尚圈關注焦點的王思涵，在繪畫載體上，將視覺畫面語彙以脫離紙張與油畫而延伸至皮革的形式出現，這次展覽更是她第一次以包包載體作為藝術品來展出。也是自1998年倫敦亞洲藝術週創立以來第一位以皮具工藝昇華為藝術創作來展出的新稅時尚藝術家。

此次展覽王思涵將母親-王陳靜文女士的畫作〈川流〉、〈浪靜〉、〈躍動〉、〈境〉等呈現出的藝術家感性思維，轉化到皮包創作上。另一方面榮獲英國帝國理工名校物理學博士的企業家父親-王文洋，其理性思維的DNA傳承也給予了她特殊靈感，把感光元件出現的高頻條紋「摩爾紋（moir pattern）」應用在其藝術創作「Our Melody 07」上，用這款獨一無二，結合物理藝術美學的精品包款向其父親致敬且表達對父親的無限愛意。


王思涵作品－《傳承 02》，2023年，尼龍網紗、鱷魚皮革、金屬配件，高 32cm寬 27.5cm厚 10cm。圖 / 墨海樓提供。

另有華人世界知名金曲獎最佳作詞人-方文山，結合跨領域，匠心獨運地把具有機械結構的蒸氣龐克色彩，置入於中華千年傳統祭祀文化代表的青銅器皿型之中，而創造出具有當代語彙之商朝禮器方鼎與西周毛公鼎，另外還有特別做出具有北宋汝窯「冰裂紋」質感的「龐克貓」系列、立體山水系列等，做為二種截然不同文明間的碰撞。特別的是他為周杰倫所創作流行歌曲〈青花瓷〉裡的歌詞：「天青色等煙雨而我在等妳，炊煙裊裊升起，隔江千萬里……」、〈煙花易冷〉：「浮屠塔斷了幾層斷了誰的魂，痛直奔，一盞殘燈，傾塌的山門……」刻進鼎裡的銘文，在音樂與藝術領域之外，碰撞出別出心裁之視覺轉譯聽覺的完美造境。

方文山作品－《質樸的寧靜》，2023年，綜合媒材，高 110cm寬 80cm厚 10cm。圖 / 墨海樓提供。

曾任國立臺灣美術館與歷史博物館館長的梁永斐，更是將書法與繪畫的思維合而為一，啟發當代書法藝術闖出新面貌，使作品亦書亦畫。像〈日耀群山No.2〉、〈清涼月境No.2〉等作，以流暢的書法字體體現群山、密林的紋理，讓畫面中文字的流動之美，與其自身抽象符號帶來的隱喻，展開觀者更自由遼闊的無限想像空間。

梁永斐作品－《清涼月境No.2》，2023年，紙本設色，78 x 71cm。圖 / 墨海樓提供。

而享譽歐美的藝術家-泰祥洲的水墨創作則是結合傳統宋元時期傳統繪畫風格與星際宇宙元素，開創嶄新前衛作品的泰祥洲，其精湛而獨具個人風格與魅力的作品，廣為歐美博物館競相珍藏。此次展出其由宏觀世界的關懷轉向對微觀世界的探索之〈太湖石〉系列、〈青銅器〉系列、近期珍稀的崑崙彩墨系列以及〈黃鐘大呂〉、〈天象星宿〉等系列，在此次展覽中獲得歐美大收藏家的目光。

他的代表作〈天象〉系列被雅虎創始人-楊致遠及特斯拉創辦人-伊隆．馬斯克（Elon Musk）收藏。波士頓美術館、費城藝術博物館、西雅圖藝術博物館、哈佛大學賽克勒博物館等藝術機構亦收藏他的作品，他更是芝加哥藝術博物館140多年成立以來，於2015年首度被該博物館購藏的在世藝術家。


泰祥洲作品－《天象-万殊一體》，2023年，金絹水墨，346x158cm。圖 / 墨海樓提供。

又如藝術家-任天進跳脫傳統水墨走出自己特有的風格，在雜揉東西各門派美學理論與創作實務之精髓而創作的渾然天成藝術品。其於2019年創作的作品〈東風Ⅲ〉，更獲得此次2023亞洲藝術週的藝術大獎。

此次推出的藝術家與展出的創作均由墨海樓-葉國新博士精心策畫，細膩挑選之精品佳作，一次首開先河的受邀展出，一場精采絕倫的藝術集結，一個聞名國內外的藝術權威機構，一位知名而熱情的策展專家，為本次倫敦亞洲藝術週帶來燦爛奪目的火花與精采十足的視覺饗宴，也替台灣本土優秀藝術家，爭取在國際藝術舞台發展上的機會，讓台灣藝術美學在全球市場走向更寬廣的精神與價值。

左起: 藝術家王思涵、策展人葉國新博士與藝術家傅益瑤合影於其作品〈時光〉前。圖 / 墨海樓提供。