AIPAD紐約攝影博覽會(The Photography Show)於3月30日至4月2日於曼哈頓第五大道的 Center 415 舉行，完整展出臺灣藝術家汪曉青累積22年的創作《母親如同創造者》(The Mother as a Creator)。此系列攝影作品曾受邀參展世界各地攝影展，《紐約客》雜誌（The New Yorker）更讚譽其系列「將母職重新塑造為一項宏偉的創作」；BBC更稱「改變且超越母職的陳腔濫調」。

《母親如同創造者》系列，〈預產期前一天〉，2001。©汪曉青。

AIPAD紐約攝影博覽會主要由國際攝影藝術經紀協會（The Association of International Photography Art Dealers）主辦，是美國最重要且歷史最悠久的攝影博覽會。協會創立於1979年，由美、加、澳、歐洲各國專攻攝影作品的藝廊在紐約共同創立，致力於攝影藝術的產業發展，每年舉辦博覽會。今年是第42 屆共有44家藝廊參展，展出當代及現代攝影作品，亦有稀有的19世紀作品，此外包括錄像及新媒體作品。

汪曉青1972年生於臺灣臺北，英國布萊敦大學藝術博士(PhD)，長年關注女性認同的攝影、繪畫之創作與教學。目前為青田藝術空間負責人，並於國立東華大學藝術與設計學系兼任助理教授。《母親如同創造者》作品在疫情期間曾受邀於紐約最大戶外專業攝影展「Photoville攝影節」展出，這是她第二度帶著作品遠赴紐約公開亮相。

汪曉青自2000年懷胎開始，在孕症的不適與即將成為母親「無我宿命」的恐懼下，嘗試在母職中以藝術創作來保有自我的可能性。《母親如同創造者》系列的第一張，為2001年汪曉青預產期前一天拍攝的自拍照，以此紀錄母親的自我是如何消失。而每隔一段時間汪曉青會在上一次拍下與孩子拍攝的正式家庭照前，拍下倆人的新合照。隨著時間推移，不同年代、不同樣貌的她與孩子，將齊一出現在同一個畫面中， 而這組系列創作持續進行了22年，累積共12張作品。

《母親如同創造者》系列，〈兒子的腳裹石膏〉，2003。©汪曉青。

「它讓我自信地證明，母親除了可以有方法在母職中保有自我，更可以運用創造性來翻轉固有的母職迷思。這般不斷地創造與自我再現，如同時光隧道式的視覺再現，不但層層記錄下二十年來的堅持與累積，也讓我們彼此的成長與改變鮮明地展現出來。更重要的是，如此複數多元的女性自我再現概念將計畫持續下去，用生命與時間去挑戰傳統那單一且固定的刻板母親形象。」

藝術創作的行動證明了母職不再只是個「犧牲自我」的代名詞，而是個可在細細品味下促成豐富且多彩的自我成長。該系列今年甫於台南市美術館「SHERO：臺灣當代女性藝術展」展出，作品亦曾於世界各國展演中曝光，包括英國曼徹斯特攝影節、俄羅斯新西伯利亞國際當代攝影展、韓國蔚山國際攝影節、瑞士日內攝影雙年展、瑞士沃韋影像節、澳洲國際攝影雙年展、義大利PhotoLux 國際攝影雙年展。在多個重要國際攝影藝術展覽中，汪曉青經常是臺灣第一位受邀的藝術家。

《母親如同創造者》系列，〈築夢〉，2011。©汪曉青。

汪曉青表示，這幾年收到來自世界各地的邀約，從一開始的興奮雀躍到現在平心靜氣以對，除了一步一腳印將創作理念推展到全世界，更找到身為藝術家貢獻於社會的意義。這套作品持續受到各國邀請展出曝光，讓幾乎被隱藏的母職角色受到重視，並且翻轉母職的定義，重新發現母親具有無窮的創造力。「我希望還給母親在人類歷史上應有的定位，就是這組作品透過藝術傳達的最終訴求。」

駐紐約臺北文化中心則表示，臺灣是亞洲性別平權的先行者及實踐者，汪曉青早在22年前即展開創作《母親如同創造者》，而且持續發展中，這彰顯出臺灣藝術家在女性議題上掌握當代詮釋，並與當前時代趨勢同步。

REFERENCE

文化部
汪曉青個人網站