秋日仍未過，南市小鎮承接西曬的刺痛，一手推開透亮的大門，一腳躍進絕對空間；一雙、一幢、一套⋯⋯成件成組的貼在牆上，切割出另一個世界，一個屬於藝術家方偉文所建立的世界。

晃啊，晃吧！自由且能動的物件！

晃進「物件53」，牆壁上擺放的物件，被藝術家方偉文轉化成平平的一層紙，像是記憶中的紙娃娃，被放大並改製豎立於眼前。隨著透入的光線，以及門縫洩漏的微風，牆上的作品跟著整個空間翩翩晃動，展露出藝術家佈置作品的巧思，他將個別物件以細小的釘子，逐一固定在人物的關節處，或是物件的邊緣，而非將物件死死的黏貼在牆壁上，而即是物件與展牆之間的空隙，觸發物件本身自主的能動性，使得方偉文的作品既不是繪畫，也不是雕塑，也不是單純的裝置，方偉文使作品本身在空間中自然的舞動，漂浮於整個空間之中。

在展覽空間中，展牆上釘著、黏著、掛著方偉文塑造出的「物件」。這些物件大多為紙質，抑有塑膠、金屬等材質，他們的最小組合元素，像是從日常生活中被剝離，黏貼進入展間，物件在日常生活中佔據微不足道的綠葉，幽幽地隱匿在生活的縫隙中，而藝術家方偉文將其剝離，作為其作品的要角，並與其他的物件進行拼貼交合，組構出既熟悉又陌生的新異想。物件透過藝術家的轉換，傳遞出一種新的語言，與觀眾進行交流，「是傳統？還是當代？」「是文化的？還是藝術的？」「物件如何說話？物件說了什麼？」
《物件53—方偉文個展》展覽現場照。圖 / 絕對空間提供。

物件！說話！

方偉文所選用的物件，源自於我們日常手邊的支微末節，而這些物件都有一個特點——他們能喚起某一刻的記憶。瞇著眼細讀作品的邊邊角角，每一個物件的輪廓、衣著上的裝飾、物件之間的搭配，都被仔細安排，像各個刺點，擊發每個記憶之間的連結。方偉文選用具有歷時性的物件，如：Bling Bling貼紙與摺紙的物件，他們勾起小時候純粹童真的回憶；除了現成物的選用，方偉文也繪畫與製作大型的紙娃娃，這些紙娃娃僅留有部份記憶中的樣式，如：被固定的關節、機械活動的肢體，方偉文的紙娃娃像是重新組合的變型金剛，他們擁有巨大化的拳頭、陽剛的線條、野性的筆觸，刻劃出有如武俠人物的底蘊，物件們通過方偉文的排列，彷彿逐格動畫，演繹出內心的奇思幻想，使觀眾一同陷入「物件53」的世界中。

大型成對的紙娃娃豎立在白牆上，他們牽著手，衣著有如垂掛的布簾，上衣與裙擺的線條一氣呵成地垂落，視線向上方移動，紙娃娃的刻畫嘎然停止於頸部，頭部的留白使得觀眾與紙娃娃之間喪失對等的交流，他們像軀殼接受著觀眾泉湧般地猜想，如同揭開舞臺的序幕，進入方偉文平面繪畫的空間。
方偉文，〈共和〉作品細節，複合媒材，2023年。圖 / 絕對空間提供。

平平且深聲

方偉文的繪畫平面作品，在絕對空間一樓的第二展覽室中，這些繪畫彷彿將剛剛可見可及且能動的裝置，擠入扁平的2D空間。一如方偉文的風格，平面作品中夾雜多種媒材的使用，當然也有標誌性的剪紙物件；物件與繪畫之間的緊密關係，原本平平的繪畫表面，懸浮著一層稀薄的空間，而這個空間是原本平面繪畫中的透視法所無法觸及之處，這個空間透過拼貼而形成，輕輕柔柔地服貼在平面繪畫中。

海灘上來自異星的建築物墜落、夜空下的飛碟與雷射光束，以及各種繁雜的物件，在這片夜晚的沙灘上吵鬧且翻騰；戰鬥機的主要結構被轉化成了軍官的頭，軍官的嘴巴與眼睛發出雷射光束，如斗大的廣告般寫著『夜色茫茫 星月無光』，映照著這片被外來者侵略的沙灘。在方偉文的繪畫上，多重的意象被揉捏進2D平面，更凸顯出方偉文建立於現實的超時空想像。

複雜且多重物件的處理，似乎一直是方偉文擅長的把戲，來自各地各處的物件齊聚一堂，碩大的文字漂浮於畫面中，彷彿不間斷的播放。文字在方偉文的作品中，除了有如警示標語、廣告標題般的存在，狀聲詞也從原本聲音被轉化為字型，我們先是感受到視覺，才轉化為聽覺，同時也使得畫面的感受更為豐富，逆轉生活中感知的接收模式。
方偉文，〈海邊的一二三〉，壓克力、紙，2023年。圖 / 絕對空間提供。

生命，貼上吧！

「物件53」的53是方偉文今年的歲數，他將生命的經驗與對日常的感受注入作品，用複合且多重的方式創作，每一個物件、筆觸與文字皆悄悄地洩漏出方偉文日常不可見的幻想，描述著一種感受、感官與心境。

方偉文的裝置作品，是一種平面且具有繪畫特性的裝置，建立於展牆與物件間的縫隙，而細膩的編排，卻來自現場製作對於空間的當下感受。方偉文的現場製作是一種身體感知力的轉譯，將自身對於空間的觀察，轉換為物件與空間的互動，將手頭上原有的物件再進行一次整合，而這些物件的內容雖源自於過去的、記憶的或文化的，卻又因為形式的筆觸、組合或填色，交織成既古典又當代的存在，在空間中恣意擺動。

方偉文的繪畫作品，彷彿是將原本富有彈性的空間壓縮，黏貼成平面的作品，卻又透過拼貼的手法，使平面作品建立出一種獨特的稀薄空間。一層一層的堆疊，以及繪畫特性的舒張，方偉文的繪畫作品透過顏料本身的透明度，顯露出一層一層的空間，平面作品中物體的距離透過淡化的技法，使得繪畫的空間得以縱向地擴張。

方偉文在生命長河的中游處，歷經出生、居所、學習與駐村等多個場域的轉化，吸取各國、各地、各村落的文化，在藝術表現上展現出一種複合型的生命力，就像這些作品原本就是長在這裡，他們的根緊緊吸附在空間之中，互相依附而生長的，卻冒出來自他處、混合型的碩果。
方偉文，〈芒果樹下〉作品細節，複合媒材，2023年。

▐ 放送得主介紹：

蔡煜凡

喜歡透過親身的介入與感受，推敲可見世界背後不可見的存在，並用文字、相片或插畫等各種形式，希圖擷取當下所思所感。

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