《永生動物園》The Eternal Zoo 由藝術家張晏慈概念發展與執導創作，一場跨越結合數位科技、打擊樂與合成器音樂演出（廖海廷）、舞蹈表演（廖思瑋）以及劇場 AI 視覺設計（李國漢）的新媒體藝術劇場作品。故事圍繞在人類與其他物種關係的探討，從動物園的觀看行為到對動物神化的想像，以臺灣梅花鹿、亞洲象林旺、臺灣黑熊與楊氏淺色小豹蛺蝶、臺灣雲豹等野生動物與圈養動物為對象，探討之於人類、之於自然生命的美學體驗與哲學反思。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

「第一章：重生 Rebirth」

描述臺灣梅花鹿的滅絕與重生。1969年左右在野外滅絕，1984年透過動物園育種在墾丁放養。臺灣梅花鹿的重生之路，最初雖然是學者專家的縝密計畫，象徵人類返還自然的心意，如今或許反而造成林地環境受影響等另一層問題。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

「第二章：歡慶 Celebration」

林旺在2003年長眠，許多臺灣民眾非常難過。林旺在二戰期間擔任運輸砲彈、糧食的工作，甚至軍隊移動到不同鄉村小鎮時，以表演獲取糧食與旅費。抵臺初期仍然在南部軍營，直到1954年，台北市立動物園將林旺接到臺北，並且與另一頭大象配對「結婚」，受到民眾歡迎與祝福。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

「第三章：崩坍的世界 A Collapsing World」

啟發自紀錄片《一隻臺灣黑熊之死》以及臺灣被稱為「蝴蝶王國」的歷史。紀錄片描述了保育人員拯救落入陷阱的黑熊，與當地居民溝通的過程。最終黑熊死於獵人槍下，揭示了野生動物保育、法律規範、以及地方文化的衝突。捕蝶產業起源於日治時期，1960年代，蝴蝶加工業再度興起，前後共二十年間，出口數量達上億隻。隨著環境變遷、土地開發以及過度捕捉，許多品種消失滅絕。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

「第四章：神獸 The Mythical Beast 」

臺灣雲豹在列入保育類動物前就已經消逝，象徵著自然界的失衡與無法挽回的消亡。最後的場景展現了雲豹的意象，反思人類的復育行動，回到第一章，探討我們與自然環境間的複雜關係。

「唯有想像中的動物不容易消失。」

——約翰・伯格《為何凝視動物?》（John Berger，Why Look at Animals?）

當動物離開人類的日常，我們以動物園、玩偶或動畫,重新緬懷牠。日常紀念、回想、想像動物的動作與儀式，重複驗證我們身而為人與自然僅存的淺薄連繫。

想像中的動物存在於故事、信仰與創作，擺盪在人類自我虛構的想像與對外在環境的認知。想像中的動物遊走在《永生動物園》，引領觀眾視角從低至高，從冷漠隔絕的凝視到傾心崇拜的觀看，隱喻人類對於生命的理解永遠被動且不夠透徹。或許,凝視動物的我們，才是該被孤立隔絕的物種。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

無法或難以顯影的動物，AI 生成再現

臺灣梅花鹿、亞洲象林旺、臺灣黑熊、楊氏淺色小豹蛺蝶，以及臺灣雲豹，幾乎是不可能拍攝或早已滅絕多時的動物。影像設計李國漢投入AI生成，大量產出相似相仿的動物形象，挑戰影像再現的可能，以有意識的動作彰顯人與動物的疏離。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

舞蹈擬仿與影像Mapping再詮釋，身體打開感知

模擬特定體態動作，使想像中的動物具象化，並將其顛覆或倒錯。編舞與舞蹈演出廖思瑋以真實觀察出發，創作轉譯，成為劇場觀眾想像與投射的中介。回到身體自身，舞者肢體對於動物個體與群體的擬仿，牽引影像Mapping視覺軌跡，深挖觀眾內心對於動物的宰制或順服。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

現場打擊樂演奏與環繞聲響，加深感性對話

此時此刻的即時演奏，與不停往前流逝的音樂，在劇場空間裡流動、停駐、蔓延、消散，廖海廷、何恭譱與陳致霖，結合現場聲音演出、音樂設計與環繞音響工程，展演對於動物生命消逝的反思，以音樂深埋對話，試圖找回人類與自然共情的語言。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

演出限定 AR，體驗「反凝視」矛盾魅影

導演張晏慈與工業技術研究院數位虛擬人實驗室，攜手打造劇場限定AR，以虛構指涉真實。當動物對人類視線無感，當觀眾被凝視框限，眼光不再只注視表象的娛樂，世界的矛盾包圍著我們。
《永生動物園》演出宣傳照。圖 / 電慈學機組工作室提供。

▋ 主創 / 導演 張晏慈 YEN TZU CHANG

臺灣新媒體藝術家 / 聲音藝術家,創作結合藝術、程式和多樣媒體技術。作品曾在許多國際會議和藝術 / 音樂節中展覽與演出，其中執導的新媒體舞蹈劇場作品《幻象複本2.0》為2023年林茲國際電子藝術節中的開幕首演。過去作品曾於 roBOt 08 Festival、Linux Audio Conference、International Symposium on Electronic Arts、倫敦數位設計週 Digital Design Weekend inLondon，以及Most Wanted: Music in Berlin 等等場和展演。近年受國內外肯定，獲選為進駐藝術家，包括巴賽隆納Hangar昂格藝術村、澳洲伯斯The Perth Institute of Contemporary Arts - PICA,以及 Arts@ITRI 藝術家進駐工研院等知名機構。藝術家個人網站：https://changyentzu.com

▋ 編舞 / 舞蹈演出 廖思瑋 SZU WEI LIAO

目前就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所創作組，同時也是一名自由舞蹈工作者，專注於創作、表演和教學。創作核心多以身體作為載體，靈感源自於個人生命經驗。近期專注於舞蹈、身體與物件的關係，並積極嘗試有別於鏡框式舞台的觀演關係。作品《DROWN》獲2023年德國斯圖加特國際獨舞大賽「舞蹈首獎」，並受邀至瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團交流。

▋ 現場聲音演出 / 音樂設計 廖海廷 HAI TING LIAO

從擊樂手身份出發的創作者，專注於跨域的聲響呈現。以詮釋現代音樂作品為中心，沿當代音樂發展脈絡，延伸至對聲音的熱愛。近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、探索各種發聲可能和聆聽的多樣性。現居台北,噪音印製發起人。現為國立臺灣藝術大學專任助理教授、Ableton Live 認證講師、音樂 / 聲音工作者。

▋ 影像設計 李國漢 KUO HAN LEE

劇場多媒體影像設計，「好好做設計聯盟」成員。藉由光影與時間的細微變化，呈現人的細膩情感。持續探索影像與各式空間交融的語彙。曾於臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、丹麥The Culture Yard、奧地利Lentos Art Museum等多地展演。作品《Break&Break!無用之地》周書毅身體錄像展，榮獲「第17屆台新藝術獎」，並於2022年獲得世界劇場設計展（World Stage Design）影像設計獎，2023年受邀參展布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial）。

《永生動物園》The Eternal Zoo
國立臺北藝術大學 科技藝術館(臺北市北投區學園路一號)
11/1(五)19:00入場、19:30演出,本場次含演後座談
11/2(六)13:30入場、14:00演出,本場次含演後座談
購票連結｜Accupass 「新媒體藝術劇場 永生動物園 The Eternal Zoo」




製作團隊 /
主創/導演｜張晏慈
編舞/舞蹈演出｜廖思瑋
現場聲音演出｜廖海廷
影像設計｜李國漢
音樂設計｜噪音印製 廖海廷、何恭譱
舞台監督｜程楚心
燈光設計｜簡芳瑜
環繞音響工程｜陳致霖
舞台技術｜劉柏言
燈光技術指導｜王墉
執行製作｜林竟航、陳美璇
Mapping技術/AR技術/AI模型｜工業技術研究院 數位虛擬人實驗室
臺灣生物關係研究顧問｜許絲婷
德國生物關係與創作研究顧問｜BIANKA HOFMANN CONSULTING
動態攝影｜三月影像
平面攝影｜張庭甄
嗩吶錄音｜黃雅農




指導單位｜文化部
輔導單位｜工業技術研究院
主辦單位｜國立臺北藝術大學藝術與科技中心、電慈學機組工作室
產學合作｜國立臺灣藝術大學聲響藝術實驗中心
協辦單位｜國立臺灣藝術大學科技藝術實驗中心