畫油畫的基本配備必然有畫刀、油罐、顏料、調色盤，但對於林顯模來說，調色盤卻是不必要的工具。他喜歡直接以畫筆沾染顏料，塗抹在畫布上，以原色創作。他拒絕使用調色盤，將情感透過乾淨、不經調色的顏料，直接將滲入畫布，以生命堆疊出立體感。欣賞作品時，立刻就能感受到強烈的色彩張力。

林顯模，1922年出生於台北板橋，從小開始經常代表臺北縣參加各項繪畫比賽，青年時期遭遇戰亂，仍創作不輟。雖然經歷過戰爭的殘酷與不安，生性樂觀開朗的林顯模，反而喜歡絢麗的色彩。1942 年進入東京川端美專專攻油畫及素描，在1949年便入選台陽展及省展，這段遠離家鄉的時光，林顯模時常是一邊哼唱著台灣民謠，一邊畫畫，用畫筆記錄自己的思鄉之情。

從日本返台後，受前輩畫家李石樵、楊三郎的指導及鼓勵，林顯模逐漸發展出獨特的畫風。他習慣將主題作為畫面的中心，搭配抽象表現的幾何圖形，將畫面用簡單的顏色與線條做切割，逐漸往外放射出去，清晰地凸顯敘事的焦點。

而謝里法更曾說林顯模，「讓他聯想到法國浪漫主義的動感」，總喜歡在畫面製造不平靜，讓看畫者的心陪著一起跳動。

林顯模曾受聘於台塑公司，擔任開發部主任，從事產品、技術與市場的開發，因為他相信，繪畫應該緊扣日常生活，扮演陶冶、提升品味的角色。

林顯模自台塑公司退休後長住美國，因此繪畫也漸受美國藝術的影響，

作品呈現出更加豐富的色調。除了一下抓住視覺焦點的用色外，林顯模認為創作需要兼備五官，不能單靠視覺，應該結合視、聽、觸、嗅、味等五感，並試圖在有限的平面空間中將情感都一併投注，創造出無限的空間感受。

林顯模，(B)1922.03.03 ~

REFERENCE

【圖片來源】非池中藝術據點