【關鍵字】
至上主義、抽象、馬列維奇

【代表藝術家】
馬列維奇（Kazimir Malevich，1878~1935）：《黑色方塊》
愛卡斯特（Aleksandra Ekster，1882~1949）：《Construction》
里尤波夫·波波瓦（Lyubov Popova，1889~1924）：《Air+Man+Space》
埃爾·利西茨基（El Lissitzky）：《Beat the Whites with the Red Wedge》

【起源】
1914年第一次世界大戰爆發，1917年俄國發生兩次革命，沙皇退位，共產黨掌權。革命成功代表建立理想社會的可能，這帶給俄國前衛主義者莫大的鼓舞。馬列維奇（Kazimir Malevich）於此時提出了顛覆傳統的宣言─「至上主義」（Suprematism），至今仍被視為現代藝術史上最重要的革新之一。

一般來說，至上主義的確認從1915年馬列維奇舉辦的「0.10：現代主義最終畫展」開始。畫展上除了正式發表一系列至上主義作品外，最重要的事是，馬列維奇將至上主義的代表作《黑色方塊》，擺置在東正教教堂內擺放聖像畫的位置，使《黑色方塊》成為至上主義的象徵，也說明馬列維奇認為至上主義「至高無上」的重要性。

【風格】
至上主義即「感情至上」，主要訴求是把藝術從再現（representation）的框架中解放出來。馬列維奇認為自文藝復興以來，藝術流於追求形象、表現和視覺性層面，忽略了純粹情感的重要性。因此，他提出「一種繪畫的新實踐主義」，透過純抽象幾何繪畫運動，進一步將繪畫思維推展到新的層次。

簡單的幾何圖形，加上飽和、純粹的色彩，組構出至上主義作品大致的樣貌。至上主義的幾何元素組合，皆是由方塊所衍生展開的，對馬列維奇來說，四邊形是所有可能性的雛型，是一切的根基，更是繪畫的絕對本質，而除了方形，至上主義也大量使用俄羅斯傳統宗教符號圓形、三角形和十字交叉等。

至上主義的最終目標是創造一個始於虛無，全然抽象，超越色彩、物體、空間，旨在表達純粹情感的世界。馬列維奇1918年的創作─《白色的白色》（White on White），徹底捨棄色彩，模糊了空間、物體等觀念，白底上的白方塊微弱到難以分辨的程度，是至上主義的最高表達。

【後續】
1928年史達林上任後發動尖銳的「文化革命」， 提倡「社會主義式寫實主義」（Socialist Realism），要求藝術家如實、具體地描繪社會主義帶給人民的美好理想生活場景。史達林以控制文藝政策，剷除抽象表達的俄國前衛藝術（如至上主義），來宣揚共產黨的政策和社會主義的價值觀。

為求自保，馬列維奇等至上主義畫家只能回歸具象創作，暫停追求抽象至上境界。儘管如此，以馬列維奇為首的至上主義前衛改革，仍對歐洲藝術造成深遠的影響，預示了達達主義、極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。

【延伸閱讀】
網路：
《應用繪畫─俄國至上主義與構成主義的圖像延異》
http://cart.ntua.edu.tw/upload/paj/paj2011/201109.pdf
《從零到無止境 ─ 馬勒維奇與絕對主義》
http://blog.udn.com/lu921/1245541
《馬列維奇小故事》
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1324890682