【關鍵字】
文藝復興藝術、文藝復興三傑、威尼斯畫派

【藝術家】

羅馬及中部義大利藝術:
里奧納多‧達文西 （Leonardo da Vinci，1452 ~1519）：《岩間聖母》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》
米開朗基羅‧波納羅提 （Michelangelo Buonarroti，1475~1564）：《創造亞當》《大衛像》《摩西像》《最後的審判》
拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）：《大公聖母》《雅典學院》《西斯汀聖母》

威尼斯畫派及北義大利藝術:
喬凡尼‧貝利尼 （Giovanni Bellini，1430-1516）：《哀悼基督》《聖母子》《湖中聖母》《神的歡宴》
喬爾喬尼 （Giorgione，1478-1510）：《入睡的維納斯》《暴風雨》《田園合奏》
提香 （Tiziano Vacelli，1487-1576）：《酒神的狂歡》《拿手套的男子》《烏爾比諾的維納斯》《戴荊冠的基督》
丁多列尼（J.R. Tintoretto，1518-1594）：《聖馬可的奇蹟》《受胎告知》《銀河的起源》
委羅內塞（Paolo Veronese，1528~1588）：《利未家的晚餐》《加納的婚宴》《維納斯和馬爾斯》

【起源】
15世紀末，佛羅倫斯城因陷入政局不安的情況而失去了之前的地位，取代它的則是由教皇統治的羅馬城和北義大利商業城市威尼斯。16世紀初教皇為確立羅馬在基督教世界的地位，各城市為了增加城市印象，彼此爭奪知名藝術家，相對也讓大師們相互競爭。藝術家們不再滿足於個人技巧和手藝，而是轉向對自然科學和文化藝術的探索，他們不再是所謂的工匠，大多數的人都是學識淵博。此時期的藝術家除了地位提高，個人性格也得到大大的肯定。

【風格】
羅馬及中部義大利藝術
羅馬教皇朱利二世以文化的倡導者和庇護者自居，招募人才來羅馬興建教堂，使羅馬成為藝術的中心。此時期在美術理論的部份也有不錯的成就，例如達文西的繪畫美學思想，以及瓦薩里的第一部傳記美術史。這些理論反映了人們對藝術與現實之間的觀感，他們認為藝術是現實的鏡子，主張藝術模仿自然，追求一種「絕對美」的概念，創造出古典理想美的藝術。

威尼斯畫派及北義大利藝術
威尼斯畫派在15世紀末到16世紀上半葉產生於威尼斯，對於色彩有特別的研究。由於貿易發達、城市繁榮，世俗的享樂主義在此盛行，有別於佛羅倫斯。此派畫風較為華麗盛大，充滿自由的世俗氣息，題材除了與宗教相關的，還多了描繪歡愉生活的畫面和感官美的女性人體。

【後續】
這時候的藝術形態已經成熟，新的古典藝術規範也建構完成。達文西、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等人是在競爭激烈之後所產生的藝術巨匠，他們將前輩藝術家探索的基礎上做了概括和總結，使16世紀初的藝術達到最高境界。題材從宗教議題擴大到了現實生活，開始觀察大自然，作品具有複雜的個性和鮮明的意象。藝術家在創作時除了把握早期的透視、解剖等科學法則，更強調給人視覺的衝擊。完美、準確、概括的寫實體系建立，在美術史上寫下光輝的篇章。

【延伸閱讀】

書籍:
廖素珊(譯)(2008)。《米開朗基羅之山：天才雕刻家與超完美大理石》。台北:信實文化。（Eric Scigliano）
章敏(譯) (2002)。《提香》。台北:木馬文化。（Stefano Zuffi）
葉淑燕(譯)(1993)。《文藝復興》。台北:正傳。（Tim Wood）

網路:
文藝復興時期的宗教藝術http://life.fhl.net/Art/renaissance/
百度百科http://baike.baidu.com/view/104479.htm

【圖片來源】
蒙娜麗莎的微笑：
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg
最後的審判：
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Last_Judgement_(Michelangelo).jpg