【關鍵字】
海派、滬派、吳昌碩、趙之謙

【代表性藝術家】
吳昌碩(1844—1927):《薔薇蘆桔圖》《牡丹》《神仙福壽圖》
虛谷(1824—1896):《雜畫冊》《松菊圖》
趙之謙(1829—1884):《積書巖圖軸》《蔬果花卉圖冊》

【起源】
一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群活躍于上海地區的文人，並從事繪畫創作與商業活動的畫家群。海派的藝術淵源具有多向性特徵。人物、肖像方面，一面繼承民間的傳統，也繼承明清陳洪綬、上官周的傳統。花鳥畫則繼承陳淳、徐渭以及清代石濤、八大，特別是揚州八怪的傳統；山水畫也逐步擺脫四王的束縛，同時勇於吸收西洋繪畫表現方法。上海畫派特別可貴之處在於它的改革和創新精神，從題材以至表現語言，都具有前人未曾觸及的東西。

【風格】
「上海畫派」的畫家皆以繪畫為職業，其藝術風格已經脫離文人孤高的性格，和民間藝術打成一片，反映著新興城市階層的藝術品味，其繪畫內容大致趨向於：1.描寫文學意境者2.象征吉祥景象者3.象征道德學問者4.表現生活情趣者5.表現自然物姿容者等本屬一般題材，風格上以寫意兼具工筆的花鳥畫且採取特殊的造型及華美的色彩。

代表性的畫家，如:虛谷以花鳥著稱，物象清新活潑，富於動態，形象簡鍊誇張，神情生動。用筆富有特色，善用枯筆逆鋒，線條顫頓挫，似斷似續，具「清虛」意韻。趙之謙善篆刻、書畫。書法初學顏真卿，後專師北碑，自成一家。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，并融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名畫家之一。趙之謙以寫意花卉著稱，融入治印和書寫之法，用筆凝重有力，色彩濃麗，風格雄勁縱逸，情趣雅俗共賞。吳昌碩擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。

其他畫家像張熊，工花卉,畫風保守,晚年作沒骨、水墨淋漓，用色艷而不俗；王禮,習花卉,取徑新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊，構圖奇特、變化多樣,善人物、花鳥等，與任熏、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」之首；任熏，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法；任頤，花鳥、人物走獸均佳,畫風更近民間現實精神。

從海上畫派諸多畫家特點，可歸納出幾個特點:一是花鳥畫為多,其次為人物、再來是山水畫，筆墨應用上，簡逸而明快，講求意境而略其形式。其二象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，借古喻今具有象徵的手法。其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性,在造型的流暢、濃麗色澤上，頗迎合商業性，也較受一般人所喜愛。其四強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現，已開始有形式化的趨向。

【後續】
由於海上畫派特殊的形成背景，諸如重視師承的關系，很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體畫會的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會等，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。此一派風格，延續在中上層社會中，所傳承之美學理念，除了文人畫精神的元素外，加入通俗的平實題材，有借景寫意的意義，並且開始有西方式的寫生，其影響近代五十年的中國畫風。

【延伸閱讀】
網路:
海上畫派
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%B7%E4%B8%8A%E7%95%AB%E6%B4%BE
海上画派
https://baike.baidu.com/item/%E6%B5%B7%E4%B8%8A%E7%94%BB%E6%B4%BE