【關鍵字】
普普藝術、後現代藝術、安迪．沃霍爾、李察．漢彌頓

【代表藝術家】
李察．漢彌頓(Richard Hamilton，1922~):《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》
勞申伯格(Robert Rauschenberg，1925~):《床》《可口可樂計畫1958》
賈斯伯．瓊斯(Jasper Johns，1930~):《美國大裸女》系列《吸菸者17號》
安迪．沃霍爾(Andy Warhol，1928~1987):《綠色的可口可樂瓶子》《瑪麗蓮夢露》
李奇登斯坦(Roy Lichtenstein，1923~): 改作卡拉《未來主義的騎手》馬諦斯《舞》
維塞爾曼(TomWesselmann):《浴室》
奧登堡(Claes oldenburg):《立著的棒球手套和球》

【起源】
50年代一般被認為是現代藝術的極致展現，延續藝術求新求異的精神，到了60年代短短的10年之間，各種藝術型態百花齊放，從60年代初的普普藝術開始，新寫實主義、色域繪畫、硬邊藝術、低限主義、歐普藝術、行為藝術…相繼亮眼呈現。近年來的藝術研究將60年代的藝術流派定為「後現代主義」，因為他們已經超越追求繪畫上的形式表現。但部分評論家認為60年代是現代藝術的終結及過渡，70年代開始才真正進入後現代主義藝術。

普普藝術是1962~1965年間盛行國際的新藝術，同時也是這60年代現代派新藝術潮流中位居前緣的藝術運動。「超越」與「革命」是現代派藝術的特色，普普藝術反對抽象表現主義，它將抽象表現主義所鄙棄的形象重新找回來，並且以抽象表現主義所厭惡的「俗文化」為主題描繪。

這個運動的思想根源，來自於美國的大眾文化。當時英國受到美國大眾文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。1956年，李察．漢彌頓在一個名為《這就是明天》的展覽中展出自己的作品，拼貼《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》，這標誌著英國普普藝術的誕生。爾後普普藝術1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展，且正式成為一種藝術運動。

【風格】
普普原意為「Popular」，是大眾的、流行的意思。藝術家抱持著藝術生活化、藝術世俗化的觀念。普普藝術所表現的內容就是大眾文化，它對現代文明抱持著樂觀肯定的態度，以平時大家所見、所觸及的生活環境，或大家所熟悉的大眾傳播影像，作為藝術表現的題材，於是將達達主義的概念更進一步向前推展。

普普藝術向抽象挑戰，它反對抽象表現主義情緒化的、個性化的創作傾向，在表現手法上，它把抽象表現主義所鄙棄的形象重新請回純藝術表現，專挑抽象表現主義厭惡的俗文化的形象，如商品、商標、海報和新聞照片等主題來反覆描繪。普普藝術有三個重要表現特徵：首先，它是具象的、現實主義的。其次，普普藝術根植於城市環境當中。藝術家觀察到的是城市環境中非常特殊的面向，包括連環畫、廣告、商品包裝、通俗娛樂活動。再次，普普藝術家以特殊的陳列式複製，如連環畫、肥皂劇等方式呈現作品，因而引起了消費者的極大注意。代表藝術家為勞申伯格、安迪．沃霍爾、李奇登斯坦等人。

【後續】
普普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流。普普文化和生活方式貫穿了整個60年代，滲透進公眾與個人生活的每個面向，也侵入了藝術中的每個篇章。普普藝術的題材、形式、所使用的媒介，廣泛反映了60年代的文化主題及人們的生活方式。普普藝術完全是西方文化現象，誕生於戰後的西方文化新中心紐約和倫敦，之後隨著地域的傳播，歐洲也出現了不少新的普普藝術中心。

【延伸閱讀】
書:
張正仁(譯)(1994)。普普藝術。台北：遠流。(Lucy R. Lippard)
傅嘉琿(譯)(1994)。拼貼藝術之歷史。台北：遠流。(Eddie Wolfram)

網路:
Modernism & Postmodernism
http://witcombe.sbc.edu/modernism-b/modpostmod.html
百度 安迪•沃霍爾
http://baike.baidu.com/view/1300192.htm