二戰結束後，身為戰敗國的德國不只領土被美國與蘇聯瓜分，還得負擔巨額賠款，導致經濟、藝術與文化發展緩慢，甚至被孤立在世界之外。1960年代起，德國政府開始邀請外國藝術家駐村、留學或擔任教職，希望能為德國藝術帶來新的活力。

除了政府的推廣政策外，德國在1990年代統一後，原本的東柏林有許多閒置空間，能便宜出租給藝術家使用，也吸引大量國外藝術家到當地成立工作室。當外國藝術家以自身觀點探索德國文化，開始與當地的藝術家交流，激發全新的藝術創作，這也讓德國當代藝術變得更豐富多元，甚至在藝術市場具有影響力。

今年，關渡美術館以「藝術之域：德國」為題，邀請15位曾在德國駐村、留學，或永久移民的外國藝術家參展，展示他們以德國歷史與社會現象為靈感的創作，讓人們了解德國當代藝術50多年來的發展與變化。展覽展至明年2月21日。

三代國外藝術家 思索德國歷史.

二次大戰期間，德國納粹不只侵佔鄰近國家領土，還設立集中營，大規模屠殺猶太人。因此1960年代初期，德國政府邀請外國藝術家駐村的過程並不順利，多數藝術家拒絕到德國創作。

不過，身為納粹受害者的荷蘭藝術家阿曼多（Armando）卻願意到德國駐村。阿曼多的父母都是猶太人，在戰爭期間被關入集中營而去世，他原先也婉拒德國政府提供的機會，但他到德國時，發現社會氛圍已經改變，與二次大戰期間有很大的落差，最後才答應在當地駐村。

阿曼多到德國後的作品《旗子》（Flag），描繪一面飄揚的黑色旗子，而這面旗子的顏色逐漸變淡，彷彿融入白色背景內。在人們眼中，旗子是國旗、國家的象徵，但對阿曼多而言，黑色旗子代表他陰暗沉重的記憶，當旗子外形變得模糊，也暗示悲傷隨著時間被撫平。

在阿曼多同意到德國駐村後，國外藝術家不再排斥到德國創作。出身捷克的瑪格達蓮娜‧耶特洛娃（Magdalena Jetelová）也在1980年代移民德國，她的創作以大型雕塑為主，內容多探索德國二戰期間的議題。

《大西洋壁壘》（Atlantic Wall）用雷射光投影文字在德國沿岸的碉堡上，再拍攝一系列影像，提醒人們這些碉堡在戰爭時期的用途。二次大戰期間，德國曾在大西洋沿岸建造大型碉堡，抵抗英國海軍入侵，但戰爭結束後，這些堡壘沒有被拆毀，被留在原地任憑海浪破壞。

由於這些碉堡形狀大小不一，有的外形像房屋、劇院或岩石，也有的堡壘逐漸被海水淹沒，甚至整個底部被海浪掏空，瑪格達蓮娜‧耶特洛娃會根據這些碉堡形狀、弧度調整投影的文字，譬如外形像消波塊、尺寸偏小的堡壘，則投射「Area of Violence」三個辭彙，句子雖然簡短卻深刻表達戰爭的本質。

相較於瑪格達蓮娜‧耶特洛娃回顧二戰歷史，年輕一輩的藝術家克莉斯汀‧希爾（Christine Hill）深受共產主義吸引。在1990年代德國統一後，克莉斯汀‧希爾從美國移居原本的東柏林，受到當地共產主義的氛圍影響，經常以「分享」與「共有」的概念來創作。

《Volksboutique官方範例》（Volksboutique Official Template）是克莉斯汀‧希爾在展間內擺放桌椅、寶麗萊相機、腳架、鉛筆、檔案卡等物品，讓人們直接在現場填寫檔案卡與拍攝照片。人們將照片夾在檔案卡後，再黏貼到牆面，把自己的資訊分享給大家，整個過程類似Facebook的概念，透過公開照片與個人訊息，重新連結人與人之間的關係。