「平臺」則是發掘國際畫廊的主要板塊，其中包括5家初次進入中國藝博會市場的國際畫廊：RUBBER FACTORY（紐約）、AM project(東京）、AG Galerie (德黑蘭)、Books and Photographs（巴黎）、Kahmann Gallery（阿姆斯特丹）。
第四屆影像上海參展畫廊區域。圖/胡懿勳攝。
作品：突出攝影的當代性
從參展畫廊帶來的作品來看，今年的PHOTOFAIRS shanghai中當代攝影作品明顯佔有較大的比重，畫廊帶什麼樣的作品來參加藝博會，除與畫廊本身定位傾向有關之外，同時也會考慮市場的接受程度。PHOTOFAIRS shanghai在經歷四年當代藝術市場的洗禮後，現在的藏家也比一開始更能接受和理解作為當代藝術的攝影作品，而不僅僅是紙上的照片。
首次參加PHOTOFAIRS shanghai的Leo Xu Projects畫廊帶來了兩位中國年輕的當代攝影藝術家廖逸君和陳維的作品，香格納畫廊也帶來陳維的一幅作品《Lost Hotel》，將生活中常見的樓梯從日常語境中剝離，給觀眾從中獲得想像的權利，這幅作品也作為今年PHOTOFAIRS shanghai的官方海報。同一位作者的作品出現在不同畫廊展位裡，似乎是目前藝博會的普遍現象，眼尖的觀眾和買家有比較質量的空間，不明究理的觀眾也能嗅出一點市場的熱氣在哪裡。
攝影追求繪畫效果似乎更迎合觀眾的口味。圖/胡懿勳攝。
Vanguard畫廊今年也是以呈現當代攝影作品為主，帶來了彭韞、奧諾黛拉（Yuki onodera）、阿琦．路迷（AKI LUMI）的作品，彭韞的作品用照片和影像，表達了女性在不同時期的感受。第四次參加展會的Flower Gallery與眾不同地在展位上僅掛了三件大幅作品，攝影師 Scarlett Hooft Graafland的作品則是首次在這裡亮相。
藝博會越來越像是假日的休閒場所。圖/胡懿勳攝。
贊助商的廣告式攝影宣傳同樣受到觀眾歡迎。圖/胡懿勳攝。
大體量的公眾項目及贊助商展位
除畫廊板塊外，今年的影像上海也繼續嘗試通過大量公眾專案，拓展新的板塊以繼續培養市場和觀眾，公眾項目甚至占到了博覽會體量的一半。
其中公共項目包括四大特展板塊：「洞見」展覽名為「色彩爆炸：當代攝影的崛起」展示了從20世紀70年代中期至今的彩色攝影的發展，彩色攝影如何被接納為真正的藝術媒介，展覽將從威廉．艾格斯頓（William Eggleston）、哈里．卡拉漢（Harry Callahan）、理查．米沙拉奇（Richard Misrach）與路易吉．基里（Luigi Ghirri）等前輩藝術家的影響，追蹤至安德里亞．古德（Andrea Good）、程然、蔣鵬奕、耿建翌等當代藝術家的作品。
「焦點」板塊為已故藝術家任航個展，展出的19件作品均來自于任航今年二月份在金杜藝術中心參加的最後一個雙個展《無須之美》；「在場」作為今年新增的全新特展板塊，是一個實驗性的平臺項目，聚集了張洹（佩斯畫廊Pace Gallery）、鳥頭（香格納畫廊ShanghART Gallery）、何成瑤（上海喜瑪拉雅美術館Shanghai Himalayas Museum）等藝術家的大型裝置與行為藝術作品；「敘事」呈獻中國四位收藏家鄭志剛、周大為、王津元和邵忠的私人藏品。此外今年還推出了十餘場「對話」系列專題講座。