Bluerider ART．藍騎士藝術空間在2023年春季，發表了《去罢，野草》九周年特展。特展《去罢，野草》標題取自文學家魯迅（1881-1936）散文詩《野草》的題詞。將野草勇於對抗框架的生命力、不死精神援引為策展的核心。在這樣的脈絡之下，創辦人王薇薇Elsa Wang帶領團隊展現了策展能力。並且藉著機會分享了Bluerider ART從台北、上海到倫敦的策略規劃。

【去罢，野草】

Bluerider ART，《去罢，野草》，台北仁愛空間。圖/Bluerider ART提供

《去罢，野草》於台北仁愛空間與上海外灘空間同步發表，完整地展出海內外19個地區、超過50位經紀藝術家的作品。這些藝術品同時展出相當難得，這也側寫著Bluerider ART九年來發展的軌跡。它們風格多元讓人目不暇給，正透過不同的觀點回應著我們所在的時代。藝術家們運用當代藝術為途徑，真切地與當代社會共振。並且Bluerider ART也藉由九周年特展，宣告了從後疫情時代走向國際新格局的企圖心。

Bluerider ART，《去罢，野草》，台北仁愛空間。圖/Bluerider ART提供

《去罢，野草》所表述的不單純是作品的故事，同時是價值的堅持。如今的Bluerider ART在克服重重的挑戰後，終於以藝術滋養了一片青草地。對此刻王薇薇而言，回望曾經是滿足的，而面對未來是自信的。此般心情與《野草》中「天地有如此安靜穆」的心境產生了連結，彷若在一片遼闊中感受著自身來處、遙望遠方。或許特展所想要傳達的心情，與野草的生長是類似的。無論自身渺小與否，都需要不畏險阻地奮起生長。

Bluerider ART，《去罢，野草》，台北仁愛空間。圖/Bluerider ART提供

自創辦以來，康丁斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944) 所討論的「藝術的精神性」、「騎士浪漫」，一直以來都是王薇薇依循的信念。而魯迅的野草精神，則是王薇薇帶領團隊與藝術家們一起奮鬥的指標。兩者的交融，在特展中顯現出了成果。於是在《去罢，野草》的美感場域之中，Bluerider ART再一次地分享了自身的藝術品格。

【從台北到上海】

Bluerider ART，台北仁愛空間（上），台北敦仁空間（下）。圖/Bluerider ART提供

Bluerider ART以「在亞洲推廣歐美藝術品」廣受肯定，過去數年發表了許多館內與館外的展覽活動。以累積的經驗為基礎，2021年五月在上海外灘開設了新的展覽空間。即便籌辦過程遇到了COVID-19最嚴重的時期、重新選址等等複雜的情況，但Bluerider ART並沒有趨於保守，而是持續推進計畫，最終漂亮地完成了目標。自此，Bluerider ART開始將上海做為面向廣大華人群體的基地，展開了新的篇章。

Bluerider ART，上海外灘空間。圖/Bluerider ART提供

位於上海外灘的展覽空間，外觀格局維持了百年前英國建築師所設計的原貌。其中外牆造型、大理石材、旋轉門、挑高空間等等，都訴說著專屬於外灘的歷史風華。而古典的建築外部和白盒子的空間內部形成了有趣的反差。進入展場大門就像是跨越了時空，走進了屬於當代藝術的世界。新空間的內部裝修以方正清透為主，純白的色調簡明俐落。這樣的Bluerider ART風格一方面與台北連結，另一方面也更容易在佈展中聚焦於作品本身。

Bluerider ART，《去罢，野草》，上海外灘空間。圖/Bluerider ART提供

上海與台北在語言文化上有相通之處，而相對而言，上海觀眾對於外來事物的接受速度更快。也更願意付出兩三個小時的車程，進入藝術的場域打卡看展。甚至只要展覽有意思，也願意埋單高額的票價。

在這樣的大環境下，以歐美藝術品為主軸的Bluerider ART，迅速獲得了巨大的關注。開幕至今各檔展覽的成效都超乎預期，即便是平日也常湧入川流不息的人潮。這樣的收穫，對於用心策辦展覽的團隊而言是很大的肯定。而如此成果也成為了新的動力 / 壓力，更加敦促Bluerider ART在未來推出更高品質、更具創意的展覽。

Bluerider ART，《去罢，野草》，上海外灘空間。圖/Bluerider ART提供

Bluerider ART一直期望能透過作品說話，並不執著於經營人脈。在上海所遇到的藏家更是如此，大多是陌生觀眾，在觀展後自然地表達了收藏的意願。於是這樣的收藏關係較不會出現投資、拍賣的考量，而是相對單純、關於藝術品的共鳴。這樣的實績，再次應證了王薇薇「作品與展覽才是藝術唯一核心」的理念。即便這樣的模式需要較長的時間，但也更能夠形成長期的互信。

REFERENCE

Bluerider ART 官方網站
Bluerider ART【去罢，野草】九周年特展 展覽訊息