【倫敦基地籌辦中】

Adrian Wald，《16 paintings》，2020，40 x 40 cm，Oil paint, canvas, wood, screws。圖/Bluerider ART提供
藉著特展，王薇薇也預告了2023年下半年－Bluerider ART將會於倫敦 開設第四個空間基地。而倫敦無疑是國際藝術產業的一級戰區，也是全球趨勢與觀點的關鍵起源之一。相較於上海可以借鑒台北的營運，前進倫敦後Bluerider ART將會面對台灣畫廊從未接觸的挑戰。
以選件而言，Bluerider ART對於任何背景的藝術家都是歡迎的。而對於倫敦空間的規劃，則並非是向西方世界介紹亞洲藝術。而是擱置地域概念，再再專注於作品。王薇薇相信，Bluerider ART的策展團隊及經紀藝術家，有能力在國際間取得更好的定位。即便屆時將不再具有「來自海外」的前綴，但憑藉作品自身的實力，依舊能夠觸動觀眾。於是即便充滿未知，王薇薇依然對自家的藝術家陣容懷抱信心。相信旗下「藝術家與作品加總」所呈現的質感，會有實力與倫敦當地的同業競爭。
Nick Veasey，《Rose》，2004，841x841mm，C-type Print。圖/Bluerider ART提供
其實依照Bluerider ART當下的狀態而言，不飛往倫敦冒險也能夠穩健成長。但是不斷邁向更高的境界，一直以來都是王薇薇對於藝術家、收藏家和團隊成員的承諾。
或許是由於科技業的創業背景，王薇薇在運營或佈局上都展現了更高的動能。於是就算「去倫敦開畫廊」聽起來壓力不小，但對於Bluerider ART而言卻顯得自然甚至必然。（Bluerider ART營運上海空間預算約在台北的2-3倍，倫敦空間約3-4倍）對於倫敦計畫，王薇薇認為各種條件的完備當然很重要，但是最重要的關鍵還是勇氣。而這份勇氣，往往也就是決定未來最重要的決勝點。

【與藝術家之間】

Ruprecht von Kaufmann Kreiseln，《Es geht weiter》，2020，123x153cm，Oil and collage (mylar) on linoleum on panel 。圖/Bluerider ART提供
長期專注經營當代藝術的一級市場，Bluerider ART九年多以來曾與大約80位藝術家合作，如今旗下大約有50位合約經紀的藝術家。每當談及藝術家陣容，王薇薇都顯得愉快自信。事實上，凡是與Bluerider ART簽下經紀合約的藝術家，至今未曾有一位離開合約，
與Bluerider ART簽下經紀合約的藝術家，平均年齡大約50歲，在他們的作品當中，總是能感受到藝術創作者穩定成長的軌跡和自我要求。也由於經過人生起伏後堅持創作，他們被藝術界認可為專業的藝術家，在國際間有著被公認的定位，並且藏購的價格與折扣均透明單純。而這樣的穩定性，也成為了Bluerider ART建立口碑的基石之一。
Tim Freiwald，《Marillo Spy》，90 x 66.4 cm，202，Chalk, Pigment, Binder on Wood, Rigid Foam and Acrylic Glass。圖/Bluerider ART提供
雖然說並未刻意設定範圍，但試著觀察Bluerider ART所經紀的藝術家，似乎就更能理解王薇薇所堅持的精神性為何物。這些藝術家們在創作上條理分明，作品往往具備了「以特別的理念反應時代」、「無法複製的表現方法」和「清晰明確的敘事脈絡」等等特質。當將這些特質被不斷淬鍊到較高的層次，作品所蘊含的中的品質、品味自然而然會與眾不同。其中價值的底蘊源於時間的堆疊，進而顯露出了更加真實而雋永的氣質。
Kari Anne Helleberg Bahri，《Close(d)》，2015，17x153xca 100 (3 pieces)cm，Three  textile objects(wool mittens, quits etc)in wooden frames 2。圖/Bluerider ART提供
在《去罢，野草》的場域之中，50位藝術家的作品型態多樣。說明了Bluerider ART的選件並非以媒材或題材為導向，而是更在意其中的成熟度。要與國際間的專業藝術家的互信合作、簽下經紀合約並不容易。在溝通前完整進行研究、溝通中爭取理念上的認同，甚至讓藝術家相信這個團隊會「為了自己拼命奮鬥」，這其中的工作量龐大，並需要高度的誠意與專業。這個環節是Bluerider ART團隊相當關鍵的工作。也唯有以最嚴謹的方式完成相關的任務，才有可能與藝術家之間建立更穩定的互信基礎。

REFERENCE

Bluerider ART 官方網站
Bluerider ART【去罢，野草】九周年特展 展覽訊息