李光裕是一位以藝術創作來安頓生命困惑的藝術家。他試圖安頓的或許是他個人的生命困惑，也或許是芸芸眾生都會遭遇的困惑。

李光裕出生於一九五○年代，在七○年代中期完成學院的雕塑訓練，可以說是戰後臺灣第二代的雕塑家，繼承著第一代的寫實思想，卻又處在現代藝術抽象思想衝擊的時代。也因此，在他的作品中，我們可以看到嚴謹的寫實塑造，也能夠看到打破框架的抽象構成。

青年時期的李光裕，投入許多心力在造形探索，尤其專攻人體及其每一個部位的構造、活動與感情。而最特別的是，這個時期的李光裕，博覽群籍，悠遊於東西方古典經典，使他的創作展現出極為明顯的思辨性格，甚至是一種形上學的性格。但也是這個思辨性格，讓他在前往西班牙留學的階段，在他進入另一個文化的洗禮的過程中，既能進得去，也能走出來。

返台之後的李光裕，從佛學經典之中體悟身體的奧妙，從而深入專研身體從有形到無形之間的各種妙境。從這時期的作品，我們可以發現，他已經將這份體悟轉化為他自己的生命實踐，並以這種實踐轉化出以身體為題材的各種雕塑造形的探索。

在動與靜之間，他準確掌握一個物體每一個瞬間的動作狀態與情感。動靜相隨，並無間斷，形成一個完整的情節，即使有的作品只是一個情節的局部，亦能從有形呼應於無形。

在虛與實之間，他巧妙揭露了一個造形從不同角度所呈現的正負結構。透過此一結構，他既表現出抽象的雕塑思想，也傳達了他自己對生命虛實的體會。

在開與閤之間，他大膽破除了造形的空間方位，完全消解了三度的空間定義，使他的作品出現一個由心境與生命境界所主導的空間。這個開閤，使作品的力量從視覺性擴充到精神性，李光裕的作品最發人深省之處，在於他轉化有形為無形的那一轉身。那既是一個造形的轉身，亦是一個生命的轉身。一轉身，悲喜已成幻影。