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踩著文化記憶的痕跡，從破碎中華麗的重生，1963年生於首爾的韓國藝術家李受徑，以變形的視覺意象和文化轉譯觀念，雕塑古陶瓷殘片，以金箔重新接合，轉換出流燦光華的新生命。從2000年迄今，作品頻頻受邀於國際各大美術館展出，英國倫敦薩奇藝廊、美國波士頓當代藝術館、芝加哥Smart藝術博物館、韓國國家博物館、錦湖美術館、京畿道藝術館……等更將其作品列為重要典藏，李受徑以獨特的藝術語彙，活躍於當代國際藝壇，成為韓國當代藝術最具影響力的藝術家之一。

儀式的莊嚴、混種的觀念、繁複的變形，是李受徑作品中的重要主題。這三個觀念彼此影響，除了作為一種在地化的藝術風格表現，也可作為全球化的文化脈絡。透過內在力量，物件的神奇魔力，以及意識狀態之探討，李受徑運用媒材本身和延伸語意，創作雕塑、繪畫、錄像、裝置等藝術作品，蘊含豐富的形態變幻。特別是結合傳統與現代的雕塑作品〈轉換花瓶〉系列，將傳統中溫潤高貴的古典器物，以突破物質介面和美感經驗框架的當代手法，重新賦予作品顛覆性的時代精神和視野。李受徑重新組構她從朝鮮名家工藝當代大師那裡收集來的廢棄的陶瓷碎片與埋藏地下多年的陶廠廢件，以24K純金熔接不同的碎片，從中探討「完美」的實質定義和可能樣式，讓本來應該會被丟棄的瑕疵品，重新得到新的價值，有了全新的呈現，視覺富有東方的文雅氣息，造型卻深具當代趣味。

李受徑於1992年在首爾與東京首次個展，開啟了參與國際藝術大展的門徑，之後受邀到世界各國展出，於2014年來台參與國美館的「亞洲雙年展」，台北當代藝術館的「K-P.O.P韓國當代藝術展」，2015年春天，個展「當我變成你」在韓國大邱美術館後，再次巡迴到台北，以相同個展主題，試圖透過一種對語式的手法，呈現主體與客體間的轉換過程。

對照不同的時空背景，李受徑選擇的素材及技法已超越了藝術工藝，東方與西方、現在和過去都相互融合，交織穿梭。近來，這樣的創作方式還跨越延伸到傳統音樂或舞蹈，既嘲諷也鑽研，恣意打破各種層級間的隔閡差異，如此飽涵詩意、玄妙情感、如夢似幻、又如魔法般超越日常經驗的手法，深具魅惑，令人心醉神迷......

聽得見的旋律是柔美的，聽不見的

更悅耳；因此，柔和的牧笛，繼續吹吧

---希臘古甕頌，濟慈