藝術家是如何構思作品？到美術館逛展覽，藝術家都展示完成的作品，很少看見半成品。但國家兩廳院打破對美術館的印象，邀請藝術家到現場創作，將創作過程變成一段表演。

今年8月，兩廳院「展覽不設限─動態博物館」展覽，邀請郭文泰、黃彥超、蘇子涵、邱雨玟等四位藝術家參展，呈現藝術家從構思到實際創作的過程。同時，動態博物館也結合工作坊，人們將有機會參與創作。

「這是兩廳院第一次與視覺藝術家合作的展覽。」兩廳院表示，河床劇團導演郭文泰創作結合表演與視覺設計，邀請他擔任開展的藝術家，能引領從沒來過兩廳院的視覺藝術家參展，也可以用不同角度來看待表演藝術。

郭文泰未完成的舞台佈景 觸發人們想像力

首位登場的藝術家郭文泰，將兩廳院藝文廣場旁的展間改造為劇場，他拆掉原本的玻璃帷幕，選用劇場經常見到的紅色布簾，但展間裡頭沒有演員，只有未完成的舞台佈景。

舞台佈景目前有一尊女性雕塑，她坐在椅子上低頭不語，水從頭頂不斷滴落到地面，雕塑旁則有白色桌子與斧頭嵌入的牆面。開展後，郭文泰又在白色桌子與斧頭貼上紅色包裝紙，整體視覺效果變得更強烈。

動態博物館展覽期間，郭文泰會持續創作或修改作品，展覽內容從第一天到最後一天都不同。他認為，動態博物館可以改變顏色或直接拿掉物件，是具有生命力的展覽，也讓表演藝術順利跨入視覺藝術。

另外，當人們走入展間，只看到雕塑頭頂在滴水，整個舞台佈景沒有訴說明確的概念，可以投射自身情感與記憶，或發揮創意想像一個奇幻的故事，宛如一位劇團導演。

黃彥超教不一樣的靜物畫 用電風扇吹物品

在郭文泰之後，接下第二棒的視覺藝術家黃彥超，他認為藝術不只是在美術館內靜態呈現，也要與民眾產生互動，讓藝術創作同時具有表演性。他將以工作坊「失序的靜物畫」帶領學員描繪物品的動態，了解抽象繪畫與傳統寫實畫作的差異，同時體驗抽象繪畫的創作過程。

黃彥超將用電風扇吹拂物品，物品會在眼前飄動，沒有固定的型態，也就沒有畫得像或不像的問題。黃彥超表示，傳統靜物畫是擺上水果，要求精確描繪，但當代藝術不強調畫得真實，而是描繪自身對水果的印象。

蘇子涵的蛋糕模型 用LED燈光隨機閃爍

藝術家蘇子涵的雕塑宛如慕斯蛋糕，她經常在透明樹脂放入植物、人偶等物件，創作層次豐富的空間。她表示，自己過去的作品互動性不高，但這次展覽她也開始思考作品如何與人產生互動。

雖然蘇子涵的作品多為靜態呈現，但這次展覽她會改變觀看藝術品的方式。她利用LED燈光讓多件透明模型隨機閃爍，以燈光影響人們欣賞雕塑的先後順序，呈現動態感。同時，她的模型作品具有透光性，打燈之後會顯得更明亮繽紛。

邱雨玟現場即興剪紙 依據當下感受佈置展間

剪紙藝術家邱雨玟喜歡現地創作，經常根據不同空間的氛圍來剪紙。展覽期間，她會在現場即興剪一些作品，再憑著當下的感受佈置展間，保留藝術品創作過程的動態感。

她的剪紙作品以白色為主，圖案大多是重複性的圓圈或線條，再利用不同的佈置方式，營造一條隧道或像一場儀式，將有不同的視覺感受。同時，人待在一個簡單、純粹的白色空間裡，可以脫離現實生活，進入深沉意識，重新連結自己的內在。

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