「人生如此美好，應該再來一遍。」─沈聖博

創作是藝術家的智慧結晶，對已故的數位藝術家沈聖博而言，作品也能代替他在這個世界延續生命。沈聖博遭受病痛折磨時，沒有放棄藝術，反而激發出更多想法創作，同時也到各大學教授課程，推廣「開放原始碼」(Open Source)、「Floss Art」的精神，讓他的思維與理念被分享與散播出去。

沈聖博的作品沒有變化豐富、色彩絢爛的影像，內容多探討程式碼與數學邏輯的思維，需要靜下心來欣賞，感受科學與人文結合的詩意。對他而言，數位藝術不只有電腦產生的影像，也包含程式碼的運算規則與編寫方式，這三樣元素要共同展示才算是完整的作品。

像他2011年的作品《Frames》，不只在畫框內擺放電腦投影出來的影像，還黏貼程式碼的寫法，以及程式碼運算的過程。當這些程式碼被列印與展示，它們變成影像的文字解釋，表達了數位藝術創作的思維與邏輯，彷彿藝術家書寫的詩句。

今年，沈聖博的朋友們為了讓更多人了解他的創作，與紀念他對台灣數位藝術的貢獻，以「第三回合─沈聖博紀念展」為題，在台北數位藝術中心替他舉辦回顧展，展示他從2008年到2014年去世前的重要作品。展覽展至1月31日。

創作議題轉變 從個人情感到生命哲學

沈聖博生於1980年，大學與研究所皆主修資訊科學，受英國數位藝術家Paul Sermon創作影響後，決定改從事數位藝術創作，在2006到2007年間遠赴英國修讀科技藝術課程。回國後，他開始發表數位藝術創作，內容多關注個人情感與記憶，包含錄像作品《曾經有一棵樹》與聲音裝置《聽，阿嬤的收音機》。

《曾經有一棵樹》是沈聖博回台後的首件作品，影像中有一位穿著白色衣服、臉上包裹白布的人，這個人坐在綠色的門前，雙手不斷翻閱櫻花樹的照片，而照片紀錄了這棵樹從綠意盎然到開花的狀態，表達他在大學期間的記憶與情感。雖然這件作品是藝術家內心情感的抒發，但人們想要進一步了解、靠近作品時，影像便會消失。

雖然沈聖博早期以個人記憶為創作主題，但他於2009年發現自己罹患癌症後，面對病痛與長期治療的煎熬，作品內容轉向生命哲學的議題，積極探索人事物的規律與變化。他開始用程式碼與數學邏輯編寫光影變化，嘗試掌握虛擬世界裡的規則，替日漸無法掌控、受到病痛折磨的身體找到出口。

《pin shadow》便是沈聖博罹癌後的代表作，他在壓克力板上放置約1200個白色立柱，接著透過投影的方式，賦予每個立柱虛擬的陰影，宛如日晷的光影變化，紀錄時間的流逝。而這些影子由程式碼演算，會按照編寫的規則移動與伸展，像一個有機的生命系統。

沈聖博在生病後，對藝術創作的熱情絲毫不減，反而日漸增加，他曾說，學著面對死亡，每天都是嶄新的一天。策展人曾鈺涓表示，展題「第三回合」則來自沈聖博最後一次個展名稱「第二回合」，雖然藝術家去世了，但他的創作可以是他生命的延續、新生命的開始，用作品展開他的「第三回合」。