「不要在家裡擺設你覺得『沒用』或『醜』的東西。」─ 威廉．莫里斯 （William Morris）

威廉．莫里斯，是十九世紀最具影響力的藝術家，更是現代工藝設計第一人，同時兼具詩人、出版商、企業家等身分。他出生於英國郊區的富裕家庭，住在艾賽克斯（Essex）的森林大宅，從小生活在花野草木、田野風光裡，培育了他人文、自然的審美觀。

1851年，英國為了宣揚國力與工業革命的成就，舉辦第一屆萬國博覽會，當時17歲的莫里斯也參加這場大型博覽會。參加萬國博覽會後，莫里斯發現工業革命雖然帶來便利的生活，但「大量生產」、「大量複製」的模式，讓產品流於粗製濫造，毫無美感可言。

萬國博覽會帶來的衝擊也隨著莫里斯進到牛津大學。求學期間，他受到藝評家拉斯金（John Ruskin）啟發，反對工業革命機器化大量生產毫無美感的商品，開始一連串的設計改良運動，提倡手工藝的價值，主張藝術屬於大眾，反對為少數人製作藝術品的思想，後世稱這項運動為「英國美術工藝運動」（Art & Craft Movement）。

美術工藝運動之始 莫里斯打造夢幻「紅屋」

有趣的是，英國美術工藝運動是從莫里斯與大學好友韋伯（Philip Webb）共同設計結婚新房「紅屋（Red House）」開始。紅屋以紅磚建成，融合哥德式特色與傳統英式鄉村風格，擺脫維多利亞時期的繁瑣建築，以簡樸實用為訴求，這也反映了莫里斯和韋伯對中世紀古典美學的嚮往。

為了打造心中的夢幻小屋，莫里斯不選用當時市面上粗糙、沒有美感的家居擺設，他和好友們花費極大心力，效法中世紀古教堂，親自設計家具、壁紙和裝飾。而紅屋庭院裡的果樹、花卉更是莫里斯設計的靈感來源。

莫里斯的第一件印花設計《籬》（Trellis），便是描繪庭院裡嬌豔的玫瑰調皮地伸展出圍籬，旁邊有鳥兒和昆蟲陪伴，春意盎然。《籬》也是莫里斯最喜歡的作品之一，他將《籬》用來裝飾紅屋的臥室。

莫里斯的設計帶有中世紀清新、勻稱、和諧的美感，以簡樸、自然為初衷，這與他的兒時記憶、小時候與田野森林的親密有關。他的經典作品常以花卉、水果為名，如《小雛菊》（Daisy）、《鬱金香和柳樹》（Tulip and Willow）和《草莓賊》（Strawberry Thief）等。

在紅屋裝潢完成後，莫里斯與朋友們於1861年正式成立了「Morris & Co」，專門設計、製作中世紀與哥德式的家具與手工藝品，努力在設計上兼顧實用性和裝飾性。莫里斯自此正式將工藝與工業結合，有限度地將機器融入創作生產中，希望與大眾分享他對美的堅持。

不過，理想似乎總是與現實背道而馳，莫里斯崇尚手工藝，希望藝術屬於大眾，但因手工昂貴，一般人買不起他的商品，最終宣告失敗。雖然工藝美術運動因過於理想、無法抵擋時代的潮流而沒落，卻影響了日後新藝術（Art Nouveau）與裝飾藝術（Art Deco）的發展。

1896年，莫里斯死於長期工作疲勞。莫里斯用一生實踐、堅持自己的生活美學，他曾在紅屋的起居室裡，刻了一句諺語「生命有時，藝術恆在」（Ars Longa Vita Brevis）。這句話彷彿替他的生命寫下永恆的註腳，人們現在還是可以看見他的作品以不同形式存在，像時尚界就常以他的作品為靈感設計。

William Morris (b) 1834.03.24 ~ (d) 1896.10.03

REFERENCE

【圖】Wikipedia(William Morris)
【圖】Wikiart(Design for Tulip and Willow indigo-discharge wood-block printed fabric)
【圖】Wikipedia(Red House in Bexleyheath)