「羅伯˙德洛內的內心是一位詩人。一位以色彩而非文字創作的詩人。」－索妮亞˙德洛內
羅伯˙德洛內的作品運用幾何形狀和鮮豔的色彩，賦予畫面動態感。對德洛內來說，繪畫是純粹的視覺藝術，需仰賴色彩光學的理解和覺察，而色彩產生的對比及和諧感，也會與大自然之間產生交互關係。因此，德洛內認為色彩扮演了繪畫的重要角色。
19歲時，德洛內便全心投入繪畫，並參加巴黎獨立藝術沙龍。剛開始，德洛內和畫家梅林傑(Jean Metzinger)往來密切，畫下了幾幅梅林傑的肖像畫《Portrait de Jean Metzinger》。他以馬賽克式的小方格作畫，加上濃烈的色彩，替印象派加入新的風格。
不過，德洛內接觸化學家米歇爾(Michel-Eugène Chevreul)的色彩理論後，開始運用顏色的對比及和諧的關係，營造色彩的流動感，開啟了藝術創作的新面貌。1908年，德洛內畫下許多系列畫作，企圖放棄具象、走向抽象，代表作品有窗組畫及巴黎組畫等。
其中，《Champ de Mars, la Tour Rouge》以破碎的主體和背景空間融合，運用強烈鮮豔的紅色和橘色，與周邊建築形成對比。德洛內運用色塊的拼接，讓巴黎鐵塔像在畫面上跳舞般，更顯動態。
與妻子索妮亞 共同開創奧菲主義
1909年，德洛內遇見了索妮亞˙德洛內(Sonia Delaunay)，他們倆人藝術理念契合，隨後結婚，並共同創立了奧菲主義。第一次世界大戰爆發後，兩人先後在西班牙及葡萄牙居住，並持續創作。
隔年，德洛內夫婦在柏林風暴藝廊展出作品。在《La grand femme portugaise》中，德洛內以抽象手法描繪葡萄牙的日常風景，整幅畫作以鮮豔的暖色調呈現沉浸在陽光下的市集，同時也用細膩的幾何圖形刻劃葡萄牙的女性與服飾。
但德洛內夫婦回到巴黎後，由於巴黎當時盛行達達主義與超現實主義，德洛內的名聲不再如以往響亮。不過，德洛內仍致力創作，開始以圓盤狀的圖像來作畫，像《Endless Rhythm》描繪電流形成迴圈的概念，這些迴圈色彩豐富鮮豔，與灰色背景形成強烈對比。
藝評家紀堯姆˙阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire)將德洛內的畫作稱為「奧菲主義」(Orphism)，認為德洛內的繪畫風格和音樂有著相似性，強調了純粹的色彩，甚至讚許德洛內為「擁有世界視野的藝術家」。但德洛內認為「奧菲主義」這個詞彙太過詩意，希望以純粹繪畫來比喻自己的風格。
德洛內晚年飽受病痛折磨，於1941年逝世。雖然德洛內已經去世，但他畫作裡的動態感，影響未來主義描繪速度及變化的過程，同時也是立體派轉為抽象的重要轉折點。
Robert Delaunay (b) 1885.04.12 ~ (d)1941.10.25

REFERENCE

【圖】Wikiart(Man with a Tulip )
【圖】Wikipedia(Champ de Mars, la Tour Rouge )
【圖】Wikipedia( Portuguese Woman )