「我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。」——美國繪畫大師馬克．羅斯科
藝術家馬克．羅斯科(Mark Rothko)是來自俄國移民美國的猶太家庭。移民美國後，父親去世，羅斯科開始賣報賺錢貼補學費。21歲獲獎學金就讀耶魯大學，然而因當地排猶的影響之下，他的獎學金6個月後被取消。在經濟狀況不允許的情況下，他到了紐約服裝廠擔任裁剪工。隔年進入紐約美術大學學生協會學習美術，同時在百老匯的劇院工作。
1929年，羅斯科在紐約布魯克林中央美術學院任兼職教師，開始了長達30年的教書生涯。1945年在古根漢美術館舉辦第一次重要個人畫展，並獲得評論界好評。名聲大噪後的羅斯科，卻感受到與大眾間的疏離感，同時，他也苦於被稱為抽象畫家。羅斯科希望自己的作品能超越抽象與傳統的藝術。

最簡單的手法 最深刻的思想
羅斯科最初的藝術形式是現實主義，後也曾嘗試過表現主義、超現實主義，直到40年代末期逐步形成了抽象表現主義的繪畫風格。
抽象表現主義(Abstract Expressionism)是二戰後，以紐約為中心的抽象表現主義藝術運動，結合了抽象藝術(Abstract Art)與表現主義(Expressionism)，透過抽象的表現手法，在畫面的色塊與顏料鋪排，以最簡單的手法，表現最深刻的思想，追求創作者的內在與心理表現。
1947至1950年代間，羅斯科所創作的一些大幅矩形作品，如正方形孕育著矩形，或是大色塊包圍著小色塊，色調忽明忽暗，與簡潔的形狀與線條，卻無一色塊是相同的；羅斯科透過有限的色彩與幾何形狀，超越題材本身，表現出最深層的思想，進而接近意識本身，希望能喚醒人類的自我生存的意識。
羅斯科說：「我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。能在我的畫前落淚的人，就會有和我在作畫時同樣的宗教體驗；如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。」
羅斯科曾言，「這是個累贅、蠢動、消費的年代，我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到希望的信念活下去」。
不過，晚年，羅斯科的藝術家朋友高爾基、克萊茵(Yves Klein)、大衛．史密斯(David Smith)、威廉．巴齊奧蒂斯(William Baziotes)相繼去世之後，羅斯科也因強烈的自我性格以及敏感的神經，選擇在1970年以割腕的方式結束了自己的生命。
羅斯科自殺後，其經紀人勞埃德以遠低於市場的價錢獲得羅斯科的畫作，自此，開啟了藝術史上最漫長的藝術法律鬥爭，最後被告勞埃德須賠償920萬美金的罰款以及200小時社會服務處罰。
羅斯科抽象表現主義的藝術作品，在當代的藝術品拍賣市場上也持續保持著高價位。如1999年《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元；2007年，《白色中心》(White Center)更創下了7,284萬美元的價格；2012年，《橙、紅、黃》(Orange, Red, Yellow)更以8,690萬美元成交，成為羅斯科歷來拍賣價最高的當代藝術品。2015年，紐約佳士得「戰後及當代藝術」晚拍上，《No. 10》更以8,192萬美元成交，成為該場次價格最高的拍品。羅斯科的藝術作品持續地進入全球最貴藝術品行列。
Mark Rothko,(b) 1903.9.25~(d) 1970.2.25

REFERENCE

【圖源】Wikiart(Mark Rothko)
【圖源】Wikiart(Orange, Red, Yellow)
【圖源】Wikiart(White Center)