本月初，張騰遠個展「POST-WE」在新苑藝術舉行。太空生物、毀滅、考古…看似科幻的元素被置入荒涼的地景裡，不禁令人好奇畫作的意涵。在外星人的誤解探測背後，其實隱含對時事的諷刺。《移居者的早晨》。圖/非池中藝術網攝

張騰遠曾讀到一篇文章，內容提到，未來網路的收發器或許能被植入人體，監測不同的數值。「如果人體在未來可以透過網路連結，『我』跟『我們』之間的關係會不一樣。人與人之間的分界變得模糊，展題『POST-WE』是對未來的『我們』做出新的提問。」

張騰遠自2012年開始發展「鸚鵡人」這個角色。鸚鵡人是千年後的宇宙生物，擁有藍色的羽翼、人類般的軀幹及四肢，他們被設定為考古學家，到外太空四處進行探測。「鸚鵡會模仿人的聲音講話，但牠不完全懂模仿的聲音的意義。」

最初張騰遠想利用鸚鵡誤解話語的特性，提出對事物的諷刺。在「POST-WE」個展裡，則提出對未知未來的提問。

《逃生至地球：100種在地球上的生存方法》。圖/非池中藝術網攝

面向畫廊外側的動畫。圖/取自臉書

廢輪胎當鬆餅吃 地球生存的一百種指南

走進位於新苑藝術的展間，可看到從天花板往下延伸的裝置，它擁有圓形螢幕，播映同時於2016台北雙年展展出的動畫《逃生至地球：100種在地球上的生存方法》。內容假設一群異星人，在不得以的狀況下逃生到千年後的地球。

動畫由一百段生存指南組成，鸚鵡人使用人類留下的垃圾，如廢輪胎、舊瓶罐等，甚至人體器官來進行荒謬、有趣的事情。張騰遠表示，這些簡短的影片就像飛機上的逃生卡，讓觀眾能快速地吸收。螢幕朝向展場的落地窗外側，希望和外面的觀眾互動。在觀看作品時，觀者必須仰頭凝視螢幕，如同植物般汲取太陽給予的養分。

展場中有兩個螢幕，各播放五十段生存指南。圖/取自臉書

明年如何是未知 但它終將成為過去

在張騰遠的畫作裡，常能找到神秘的物件或關鍵字：散落的英文字母、無限符號…讓觀者自行解謎。在《蛇．探險隊．召喚》裡，一群鸚鵡人將水引入巨大的坑洞裡，澆灌在標示著「2017」的粉色物體上，沿著坑洞的地層往上，又可以找到「1917」、「1962」等數字。

《蛇．探險隊．召喚》(局部)。圖/非池中藝術網攝

張騰遠表示，1917年是杜象發表《噴泉》的年代；1962年則是美國麻省理工學院決定向推廣網路的開端，都是現代歷史上重要的里程碑。「明年是2017年，物體上的數字象徵我對未來的期望與想像，但是再過幾年，它就會成為過去的記錄了。」其實，標示「2017」的物體是《小王子》裡吞下大象的蛇，也是畫作的另一層隱喻。

《Unlimited》圖/新苑藝術提供。

《山谷裡的慶典》。圖/新苑藝術提供

張騰遠說：「我的畫作經常引用中國山水畫的構圖，相較於西方的單點透視，中國畫的多點透視更貼近末日世界、帶有超現實的感覺。」鸚鵡人在太空忙進忙出，如果想暫時脫離地表的煩憂，不妨走入畫廊，和牠們一起探勘、解謎吧！

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