「我想要當一顆恆星，而不是畫廊的吉祥物。」尚米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)。

我們對藝術有什麼既定的印象呢，是神秘的、寧靜而神聖的、還是高貴不可侵犯的？如果能夠跳脫這些刻板印象來看街頭藝術，街頭藝術能不能進入美術館呢？或是說街頭的塗鴉能不能算得上藝術呢？

談到街頭藝術就絕對會提到尚米榭‧巴斯奇亞，他是黑人文化語言的代言，是來自街頭和低下階層的聲音，他以黑人藝術家與塗鴉雙重邊緣身份打入白色主流社會。他也是一個傳奇般的藝術家，年輕時便以街頭塗鴉一舉成名，最後卻因為成名的太快以及摯友安迪沃荷逝世的打擊，承受不了突如其來的壓力，吸食過量的海洛因，在27歲那一年去世了。

巴斯奇亞1960年出生於紐約布魯克林區。他的父親傑拉德‧巴斯奇亞則是海地人，並曾擔任海地的內政部長，他的母親瑪蒂兒是波多黎各人，巴斯奇亞小時候就很有藝術天分，也很喜歡參觀美術館，並在母親的鼓勵下學習作畫、參加美術相關的活動。

1977年，17歲的巴斯奇亞便和塗鴉畫家朋友埃爾‧狄亞茲在曼哈頓的貧民窟塗鴉，並且留下他的簽名「SAMO」。1978年《Village Voice》雜誌報導了紐約街頭的SAMO塗鴉，轟動藝壇。不久後，他們倆卻因意見不合而分道揚鑣，蘇活區的牆上出現「SAMO IS DEAD」的塗鴉，宣告SAMO的結束。

1980年巴斯奇亞和4位畫家辦了聯展，同年，在一家餐廳遇見了安迪‧沃荷（Andy Warhol），得到了沃荷的賞識。他和安迪‧沃荷合作，一舉成名，事業越來越順利。1982年，他在紐約辦了第一次個展，1983年參加紐約惠特尼美術館舉辦的雙年展。

以前他常常睡在公園的長椅上，沒什麼錢，靠著在路上、餐廳兜售自己畫的明信片維生；一瞬間，金錢、名聲什麼都有了，一切來得太快讓他措手不及，反而開始過度依賴毒品，生活變得混亂。他的健康每況愈下，1987年，安迪沃荷去世，使他更消沉。隔年因為吸食過多的海洛因，在自己紐約住所去世了。

「我不是一個黑人藝術家，我是一個藝術家。」

巴斯奇亞的藝術，在那個極簡與概念藝術為主流的80年代，展現出新的風格，卻因為黑人身分遭受歧視與誤解。

同名自傳電影《光之子：尚米榭‧巴斯奇亞》（Jean-Michel Basquiat：The Radiant Child）1996年播出，內容講述巴斯奇亞的藝術人生。導演勞勃馬歇爾（Rob Marshall）曾經這樣形容他：「他因藝術而成名、因成名而聲名大噪、因聲名大噪成眾矢之的」。

巴斯奇亞突破傳統藝術的框架，讓街頭藝術能夠走進美術館，重新定義藝術，也改變了當時對藝術的刻板印象。不僅如此，他的作品生前就在市場上表現良好，過世之後價格依舊穩定的上升，其作品《癮君子》（Dustheads）在2013年以1.43億台幣高價拍出，奪下個人最高價。

巴斯奇亞的作品、作風現持續影響後世，熱度不減。像是歌手威肯（The Weeknd）的髮型就是受巴斯奇亞的影響。巴斯奇亞同時也是知名演員李奧納多（Leonardo Wilhelm DiCaprio）崇拜的藝術家，他第一件收藏的就是他的作品。在2015年時，國際藝術新聞網《artnet》公布1月全球藝術家關鍵字搜尋排行榜三百大之中，巴斯奇亞在排名第十名，可見其影響力。

Jean-Michel Basquiat (b)1960.12.22~(d)1988.8.12