繪畫與攝影經常是人們接觸藝術的開端，藉由紙筆與相機，把簡單的構想化為圖像。隨著接觸的領域越來越廣，藝術家也選擇更多變的形式，如雕塑、裝置、錄像…等來表達自己的構想，平面作品反而退居到草圖的地位了。
日動畫廊是日本首間專注引進西洋繪畫的畫廊，今年適逢設立90週年。1990年，日動畫廊推出「現代美國藝術家展」，與知名畫商Leo Castelli合作，將美國普普藝術介紹給日本民眾。台北日動畫廊特展「線性漫遊」回溯「現代美國藝術家展」，展出一部分當時的展品，並以18位國際知名藝術家的平面作品，呈現創作的豐富面向。
安迪 ‧ 沃荷 《雛菊》。圖/台北日動畫廊提供。
尚-路克．莫耶曼《無題》。圖/台北日動畫廊提供。
美國普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）晚年經典絹印版畫作品《雛菊》，與比利時當代藝術家尚．路易．摩耶曼（Jean-Luc Moerman）的《無題》並置於展場入口處。摩耶曼在1990年代開始創作刺青題材的繪畫，在政商名流的相片上描繪標誌性的刺青圖騰，以自己的符號重新詮釋名人軼事。《無題》將安迪．沃荷的雙眼挖空，下方墊上紙鈔，回應他與商業的緊密連結。摩耶曼也在沃荷的臉上描繪刺青圖騰，以紅色顏料凸顯沃荷的傳奇性。
蘇珊‧德格斯，左/ 《滿月（黃-洋紅）》；右/ 《白芷（灰）》。圖/非池中藝術網攝。
蘇珊‧德格斯（Susan Derges）為1955年生於英國的攝影藝術家。德格斯曾在日本居住八年，期間開始發展「無相機顯影術」，她將感光相紙帶到戶外，以夜晚的自然光、探照燈等光源顯影，整個大自然彷彿是她的暗房。長幅相紙塗上特製感光劑並置於河流中，水波、漣漪與樹影都顯像在畫面上，隱含東方山水畫韻味，是一種介於畫作與相紙、遊走於虛實之間的創作。
賈奈娜‧查普《藍色的思緒 #3 》 。圖/非池中藝術網攝。
賈奈娜‧查普（Janaina Tschäpe）則是巴西裔德國藝術家，她的名字「賈奈娜」源自巴西水之女神，創作也和自然環境、河流息息相關，花朵、星星等意象常出現在作品當中。查普以錄像創作出名，本次展出的繪畫系列「藍色的思緒」則是貼近內心感受的紙上作品，以水藍色的色塊為底，搭配形似花蕊、燭火的蠟筆線條，直抒內心的童趣。
羅妮．霍恩《無題 #6》。圖/台北日動畫廊提供。
羅伯特 ‧ 羅森柏格《摩洛哥》。圖/台北日動畫廊提供。
美國藝術家羅妮‧霍恩（Roni Horn）鍾愛冰島景致，經常到此地找尋創作題材。《無題#6》紀錄貓咪的臉部特寫，在洗出照片後，才發現貓的眼角有白色穢物、瞳孔映照出拍攝者的形象。透過當下的拍攝，以及事後的細節書寫，引起人們對細微差別的注意。
除了上述幾位藝術家，現場也展出以前衛藝術家羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg ）為首的美國藝術家作品，媒材跨足水彩、凹版印刷、拼貼、鉛筆素描等形式。展覽已進入尾聲，想多了解作品的讀者，不妨利用網路瀏覽資訊：
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