疫情逐漸趨緩之後，台北日動畫廊推出了「從前的未來」(ONCE UPON A FUTURE)，展出近日角逐台新獎年度大獎的馬來西亞藝術家區秀詒(1978-)、張立人(1983-)與去年甫於新加坡雙年展展出大型委託創作的泰國術家布蘇伊‧阿賈(Busui Ajaw,1986-)的近作。展名即試圖讓我們聚焦在三位藝術家創作中的故事性與寓言性。而這些亞洲當代藝術家作品中的寓言性，也回應了Craig Owens(1950-1990)所謂當代藝術中的寓言作為一種後現代的衝動，由影像、圖像與敘事的解構來顛覆藝術在現代主義之後、形式與原創性觀念的美學框架。
區秀詒的錄像作品常以現實世界中的神秘史實或人物誌來作為錄像作品中的開頭，並且以虛構的劇情和拼組的影像進行後設文本的擴延。這次在日動畫廊展出的作品《宮殿、山谷、島嶼與他們的月球之旅》是以被稱為泰絲之父的美國建築師吉姆·湯普森(Jim Thompson)的失蹤作為故事文本。對於這個神秘失蹤的事件，坊間有許多撲朔迷離的說法，區秀詒則將這些不同的說法，結合各種電影影像的剪輯、挪用與拼組，詮釋湯普森的失蹤事件。
在欣賞區秀詒的錄像作品時，有時會因為地域文化的不同，而產生文本資訊接收上的高低差，觀看與閱讀的狀態較為碎片化。與此同時，藝術家選用的許多來自於不同電影或影視作品中的邪典(cult)影像與背景的樂音，都讓人為其作品中挪用的影像文本以及影像敘事本身之間的網絡關係產生好奇。
區秀詒作品於台北日動畫廊「從前的未來」展場。圖/非池中藝術網攝
區秀詒作品於台北日動畫廊「從前的未來」展場。圖/非池中藝術網攝
張立人《戰鬥之城》系列中的新作〈戰鬥之城II：經濟奇蹟〉，延續10年來《戰鬥之城》的敘事網絡。他的作品在藝術圈中並不陌生，其影像敘事中的主角「陳志強」是一位在《戰鬥之城》故事線中10年來因為失戀轉而進行恐怖行動、然後又再度失敗的一名魯蛇(loser)，如今「戰鬥之城II：經濟奇蹟」中，呈現主角在極端資本化的城市治理之下、被剝削的生活。
張立人作品中如特攝片般的場景、人物與敵托邦框架的劇情故事，都與現實生活中的時事與地景面貌有所呼應。而這樣的呼應我們也可以看見他在呈現拍攝場景時的細緻處理之中，此次也展出動畫中的角色人偶，畫廊表示，許多藏家在看展的時候對人偶都展現了高度的興趣，但目前這些角色的拍攝工作還未完成，因此為非賣品。
張立人作品中的角色人偶。圖/非池中藝術網攝〈戰鬥之城II：經濟奇蹟〉影像，攝於台北日動畫廊。圖/非池中藝術網攝
台北日動畫廊「從前的未來」展場。圖/非池中藝術網攝
首次於台灣展出作品，藝術家布蘇伊˙阿賈來自於泰國北部的清萊，她的作品與她的背景密切相關，阿賈來自阿卡族的工匠家庭，這樣的成長過程啟發了她的藝術創作。阿卡族是一個半遊牧的少數民族，居住於東南亞邊境間的高山一帶。她的語言表達能力則來自於口傳文學。
口傳文學是阿卡族傳承技法、傳統、歷史和文化的方式，但隨著近年來科技的傳播所帶來的生活方式的改變，這樣的文學正在失傳當中。在作品中，阿賈將這些碎片拼湊起來，並結合她於當今世界親身經歷的片段，體現於畫布上。引人注意的是，在新加坡雙年展的委託製作中，藝術家雕塑作品展現的強烈民族文化符碼，在繪畫中卻是內隱的。顏色、構圖與人物形象之間更具個人性內涵。
布蘇伊˙阿賈作品於台北日動畫廊「從前的未來」展場。〈The modern family〉，2016，壓克力於畫布，60 x 50 cm。圖/非池中藝術網攝
布蘇伊˙阿賈作品於2019新加坡雙年展。圖/新加坡美術館提供
布蘇伊˙阿賈作品於台北日動畫廊「從前的未來」展場。〈Pi Ma (Shaman)〉，2020，壓克力於畫布，120 x 100 cm。圖/非池中藝術網攝

從前的未來 Once Upon a Future
展覽日期 ｜2020. 05. 30 - 2020. 07. 18
開幕時間 ｜2020. 05. 30 (Sat.) 16:00
展覽地點 ｜台北日動畫廊 galerie nichido Taipei
展出藝術家  | 區秀詒，布蘇伊˙阿賈，張立人
圖/Courtesy of Chang Li-Ren, nichido contemporary art and Chi-Wen Gallery