大眾影像作為歷史的殘影，總歸是精簡過濾和布局的視野，抹去一些餘光枝節。而敘事一旦服膺某種成見，便可伺機操弄一場集體催眠。2019年區秀詒個展「STILL ALIVE」，將眾多影像剪碎予以重編，既追尋歷史也辯證歷史，提醒著我們，真相曾被折進皺褶，過往的遺緒也一直都在，只是我們習慣而不自覺。

藝術家 區秀詒 | 攝影 呂國瑋 (片子國際有限公司)

當距離成全了一種狀態

「我想是因為距離的關係。」區秀詒說，「我人在台灣，不在馬來西亞。無論是跟馬來西亞的距離，或是跟台灣在精神面上的距離，都影響我這幾年在創作時候的一些想法。」不在家鄉亦為異客的狀態，促使她開始思考個人與國家的關係構成，開始關注國族歷史如何被敘述，東西方世界的動態關係，或是亞洲地區內的區域聯繫。
自2013年陸續發展出〈棉佳蘭計畫〉和〈克里斯計畫〉系列作品，區秀詒召喚大眾文化敘事所迴避和遺漏的政治歷史匱缺，藉此探索及重新想像馬來西亞與鄰近國家的歷史流轉。而此次個展中，三件錄像作品主角原型分別影射馬華商業鉅子陸運濤、在馬來半島失蹤的泰國絲綢大亨吉姆．湯普森（Jim Thompsom），以及馬來西亞的日本少年俠盜谷豐。三人皆為二戰至冷戰期間存在人物，就其相關史實或謠傳，能多方折射以馬來西亞為中心的地緣政治歷史。

從隱約連結到龐然牽引

驅使區秀詒追查和援引歷史素材的動力，是她口中「講起來好像過於巧合」或「順帶一提」的事。比如偶然閱讀到台中神岡空難新聞，發現高中校門口那條「陸佑路」是用陸運濤的父親起名；小時候母親最愛的華語電影明星葛蘭，是陸運濤旗下電影公司的演員之一；或是日本政府佔領馬來亞與台灣時，分別推出政治宣傳電影《馬來之虎》和《莎韻之鐘》。而從日本來到馬來半島的「馬來之虎」谷豐，會否曾與家人途經台灣暫泊呢？
從幼時記憶及其人在台灣遠望家鄉的地理足跡，產生隱約的鏈接和對應，進而牽引龐然歷史的檢索，區秀詒說：「在做研究的過程裡面，這些事情慢慢自己產生了連結，或是形成一個途徑」。

以虛構反動虛構

「我記得洪席耶（Jacques Rancière）寫過這樣一句話：『政治跟藝術其實有一個共同點，就是不斷建構著虛構（fiction）。』」區秀詒沉吟道，「不管是馬來西亞也好，台灣也好，一個國家或是國族的敘事，其實都是立基於一個偏見」。二戰至冷戰結束，世界各國之間的政治關係盤根錯節，馬來半島經歷西方諸強、日本佔領，部分區域甚至短暫被泰國統治過，紛雜交錯的過往不遜於台灣。與陸運濤、湯普森和谷豐相關的神秘事件，便是發生在這段期間。
「事情背後總有它的複雜層面。」區秀詒說，「太平鋪直述地訴說事情，像是強迫餵養一個很直白、很結論式的說法，對觀者來說是不公平的」。區秀詒以藝術的「虛構」反動政治的「虛構」，運用60年代歐美實驗電影對抗主流的「撿拾影像」，破碎剪輯政宣影片、電影片段、冷戰時期影音檔案、二戰期間軍歌等素材，續寫死因或行蹤謎團的三人未竟的想像人生，他們也許變身情報員、與秘密進行的太空計畫有所關連，或是即將航向馬來半島、展開未知旅程。
〈靜海武士的極盡旅程（三幕劇）之序 : 啟航之歌〉的旋律，是展場中唯一迴盪的聲音，卡拉OK的形式、只有旋律沒有唱詞，適切回應了展覽主題所欲凸顯的「虧闕」、「隱匿」，隱約訴說著有甚麼缺席或是隱藏。

 生活裡的魅影

印度藝術家團體「瑞克斯三人組」（Raqs Media Collective）曾說「歷史就是過去的未來」，區秀詒很喜歡這句話。她說：「歷史並不是一個屬於過去的、固著的東西。」呼應著展題STILL ALIVE不僅是對陸運濤三人是否「還活著」的提問，也指涉「構成他們傳奇故事的這些東西，直到今天都仍纏繞著我們的生活，小至個人習慣，大至國與國之間的邊界關係。」
我們至今仍活在歷史政治的流衍魅影，可其自相連續而成的平靜堅實，往往屏蔽遮掩了此一事實。區秀詒打開影像間隙容納洞見，期以思考的景深獲致框架的超越。