日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結9位藝術家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬．瓦圖亞（Tawan Wattuya）、荒木経惟、飯田竜太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯．基斯林（Moïse Kisling），以及喜多川歌麿。
日本知名工薪收藏家宮津大輔（左）、台北日動畫廊及日動畫廊東京當代館（nichido contemporary art）總監岩瀨幸子。圖/非池中藝術網攝。
宮津大輔今年三月甫卸下上班族身分，轉而擔任藝術大學教授，因此與日動畫廊東京當代館合作的「IdentityXIII」，也是他第一次以教授身分進行的策展計畫。上週（6月30日）宮津大輔除了受福爾摩沙藝術博覽會之邀，來台與收藏家姚謙進行講座對談，也特別出席台北日動畫廊當期展覽「遠行的你」開幕式。以下是非池中藝術網專訪策展人宮津大輔與日動畫廊總監岩瀨幸子的內容。
非池中：宮津先生為日動畫廊東京當代館策畫的展覽，主題叫做「Identity XIII–Je t'aime…moi non plus」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅），是否可以和我們分享當中特別的意涵呢？
宮津大輔：針對這個展覽，我們有非常多的想法與故事想要分享，但主要的概念其實非常簡單：
日動畫廊成立於1928年，截至今日大概也有90年的長遠歷史，是日本最重要的畫廊之一，2015年也來台北成立海外支點。自2004年起，日動畫廊東京當代館每年邀請客座策展人策畫以「身份」（identity）為主題的聯展，而我便是今年第13屆展覽的策展人。
我是一位資歷超過20年的藝術收藏家，同時也是一名普通的上班族。但是今年初我的人生跑道有了轉換，在辭去任職30年的公司之後，我受聘成為藝術大學教授。我的家庭背景並不富有，即使到今天薪水也不算充裕，因此要在這樣的條件下持續進行藝術收藏，並不像大家想像的那麼輕鬆容易。這次展覽的主題「Je t'aime…moi non plus」一部分就是想傳達我做為藏家的心情。
若你去搜尋「Je t'aime…moi non plus」，就會知道這是由Serge Gainsbourg（賽日．甘絲柏）與Jane Birkin（珍．柏金）於1969年合唱，震撼當時歐美樂壇的經典情色歌曲。
我想透過此次策展說的是，像我這樣的藏家，看似沉浸享受在收藏藝術品的喜悅當中，但有很多時候礙於資金問題，其實是沒有辦法隨心所欲地取得喜愛的藝術品的。這就像是「Je t'aime…moi non plus」—「I Love You But I Dont Love You」這句話所代表的意涵，那是一種非常矛盾卻又異常貼切、又愛又痛苦的感覺，我真的很想收藏某件作品，但因為沒辦法，而忍不住產生「吃不到葡萄說葡萄酸」的心態。不過說到底，一切的情緒反應，不都是因為出自於對藝術的愛嗎。
另一方面，這首曲子也呼應這次展覽當中包含的情慾元素，像是日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫，荒木經惟（Nobuyoshi Araki）的女體拍立得，以及塔萬．瓦圖亞（Tawan Wattuya）的水彩作品。