日本知名工薪收藏家宮津大輔暢談策展的中心主旨。圖/非池中藝術網攝。

非池中：按照宮津大輔的說法，這次的展覽主題除了表達藏家的心情，也和呈現的作品內容有著密切的關係，那麼為什麼會是邀請這九位藝術家參展呢？
宮津大輔：如同稍早提到的，我想在這個展覽裡面呈現兩個層面的 identity，一個是我做為藏家的身分，另一個則是日動畫廊的身分。日動畫廊擁有長久的歷史，至今已引介無數歐洲的藝術珍品給日本及亞洲的觀眾。是故此次特別選列巴黎畫派藝術家莫伊斯．基斯林（MoïseKisling）的作品，以及日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫，一方面作為日動畫廊悠遠歷史的見證，同時也藉由呈現這些我極度喜愛、卻永遠無法得到的博物館等級作品，回應前面提到的藝術收藏的矛盾心情。
至於當代藝術家的選列，其中一位是日動畫廊過去已經在聯展中引介，我自己也有收藏的泰國藝術家塔萬．瓦圖亞。多數收藏家都只想收藏油畫作品，認為油畫相對於其他平面媒材更有價值，但其實水彩並不是那麼容易控制的媒材，而塔萬一方面深諳如何發揮水彩的特性與質地，一方面又可以毫不拘束地讓他的筆觸隨水分延展擴散，他的風格具有一種介於偶然及精準之間的迷人魅力，這是當代藝術中獨特的表現。其他藝術家則是過去從未在日本展出，我在各大雙年展或其他國家博覽會發現的新銳創作者，他們都相當年輕有才華，因此我也想要把他們介紹到日本。
日本知名工薪收藏家宮津大輔（左）表示自己會是「永遠的收藏家」。右為台北日動畫廊及日動畫廊東京當代館（nichido contemporary art）總監岩瀨幸子。圖/非池中藝術網攝。
非池中：宮津大輔從收藏家到策展人，對於這樣的身分改變，有什麼樣的體會呢?
宮津大輔：我曾經策畫過一些展覽，未來也許也會有機會繼續策展，但是我不是、也永遠不會將自己視為「策展人」。我認為自己一直是以「收藏家」的身分在策畫展覽，嘗試用另外一種觀點，呈現我覺得精彩或值得被關注的藝術家與作品。對我來說，收藏家這個身分是我自己的選擇，是我能夠賦予自己的一種身份，但無論是策展人還是大學教授，都必須擁有某些先決條件，經由外界評定及認可才能成立。因此我只能、也只會說自己是一位收藏家，收藏永遠是我首要在乎的事情；我曾經是，現在是，未來也都會是一位收藏家。
非池中：這次展覽有趣的地方是它是一個探討身分的展覽，而且是由畫廊與藏家合作構築的展覽，想請問日動畫廊總監岩瀨幸子是在什麼機緣之下，邀請宮津大輔作為這一次的策展人呢？
岩瀨幸子：日動畫廊與宮津大輔有非常深厚的緣分，我的主管與宮津大輔亦有二十年以上的私人交情，加上畫廊過去就與他有過合作經驗，因此宮津大輔一直是我們非常重要的朋友及藏家。我們非常了解他，因此也特別榮幸可以在他從工薪族轉任教授的這個重要階段，邀請他客座策展。我們想要藉由這次展覽的呈現點出這樣身分位置的改變，同時也想介紹宮津大輔身為藏家的獨到策展觀點。