非池中：那麼想請問宮津大輔這次的展覽，你自己認為和先前其他客座策展人的規劃相比，有何特別之處？
宮津大輔：日動畫廊東京當代館的「身分（identity）」展覽至今來到第13屆，過去曾邀請海內外各藝術機構的研究員或獨立策展人客座策展。我覺得自己跟他們比較不同的，可能正是因為自己是藏家，所以從大型美術館到國際博覽會，商業化廊到非營利的替代空間，任何有藝術的地方我都會去，因此我非常清楚這次的展覽並非學理性質的展覽，而是商業性的展覽，如何呈現一個「讓人想購藏作品」的展覽，自然成為我特別在意的面向。由於許多藝術家都是首次在日本展出，籌備期間我和畫廊花了非常多時間討論該如何將這些作品介紹給藏家，怎麼樣的視覺構成和空間配置才能讓作品有最好的呈現，事後銷售狀況確實也證明我們在這方面的努力是有效的：比如在預展前，泰國藝術家塔萬．瓦圖亞主要作品都已經售出，不少收藏家朋友也在開幕當天購藏不少作品。對我來說在商業空間策劃展覽最大的喜悅，就是能夠透過好的藝術作品，促成收藏家與畫廊之間深厚長久的關係。
日動畫廊東京當代館 nichido contemporary art 展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當代館 nichido contemporary art 展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當代館 nichido contemporary art 展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當代館 nichido contemporary art 展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當代館 nichido contemporary art 展場空間。攝影/Kei Okano。