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金馬賓館當代美術館將舉辦「宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號」

宮津大輔金馬賓館當代美術館錄像藝術阿比查邦蘇匯宇

2020-05-08|撰文者:金馬賓館當代美術館/非池中藝術網編輯整理


「他對藝術的熱愛始終如一的態度,讓我不禁肅然起敬。」-草間彌生

「我要向他那當下捕捉藝術的決斷與勇氣致敬。」-小山登美夫

「收藏的精髓在於:當遇見一種新的創意或嘗試時,是否能夠全然相信自己去支持這些作品的那份直覺。」-宮津大輔




宮津大輔收藏的阿比查邦作品〈我母親的花園〉。©SCAI THE BATHHOUSE

位於高雄的金馬賓館當代美術館將舉辦日本「工薪族」傳奇收藏家宮津大輔25年來的錄像藝術收藏,展出東亞當代知名的錄像藝術創作者的精選作品,展出包括阿比查邦•韋拉斯塔古、楊福東、山川冬樹、何子彥 、蘇匯宇、蔡佳葳、許家維、陶輝等等八位藝術家。

「宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號」是從收藏家宮津大輔25年來約百件的錄像藝術當中,抽取出一條以東亞和東南亞為軸線、對於亞洲藝術史中「空間」與「時間觀」的認識觀點。宮津大輔表示,自古以來亞洲對於「空間認識」就有別於西洋的遠近手法。「如北宋張擇端的《清明上河圖》,以宛如空拍機的俯瞰視角,將往來於春意正濃的京城的流動人群,生動活潑地描繪出來。」 在本次展覽中,我們將在亞洲諸國的影像實踐中,發現個別對於「空間認識」與「時間概念≒歷史觀」的觀點。



前言 / 邵雅曼,「宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號」策展人



在一個漫談的過程中,宮津大輔提及他對於錄像的著迷。

這個理想能夠成真,某個程度上,是源自朋友之間的承諾。

在這紛亂的時刻,本能地希望,這種對於藝術的熱忱、關注與支持,能夠點燃一些希望的火花。

一切看似遙遠,其實,正成為我們生活的主軸。

2020年是一個特殊的年份,這個震盪讓我們看見世界更真實的一面,以及種種虛幻。而在這樣的時刻,一場跨國團隊合作的展覽,令我們感受到人與人之間的緊密連結不分國界。在種種行為選擇發生在虛擬世界的途中,我們看見錄像藝術的巨大潛能所構成的悖論。它來自數位的編寫,卻向我們說明「場域」無可被取代的意涵。

從東方美學的時空觀點,我們看見關於現在與過去的邊界所產生的詩性空間,在所有困頓中所潛藏著轉機與啟示。

這些造就我們的豐富性,曾經我們以為匱乏。

宮津大輔收藏臺灣藝術家蘇匯宇的視覺裝置作品《唐朝綺麗男(1985, 邱剛健) 》。©双方藝廊

宮津大輔收藏的中國藝術家陶輝的作品德黑蘭的黃昏〉。©艾可畫廊 Aike-Dellarco



展出藝術家及作品:豐富多樣性的亞洲影像



這次在金馬賓館當代美術館有幸能夠觀賞到,多元角度描繪下的現代社會樣貌作品。

蔡佳葳(Charwei Tsai, 1980-) 以善變、且又多樣性地闡釋其作品,不禁聯想到某種「真理」的存在,她以在砂丘或者水面上書寫經文的作品成名。希臘神話中、依戀於映入水鏡中的自己的納西斯(Narcisse)的「自戀主義」相當有名、然而她的作品《水月(Water Moon)》(2017年)如同「詩有可解不可解若『鏡花水月』、勿泥其跡可也(對詩有可理解或不可理解,如同鏡花水月)」解釋,表現出藝術上深層趣味性與無常幻夢。

蔡佳葳作品《水月(Water Moon)》。©TKG+

何子彥 (Ho Tzu Nyen, 1976-) 的《波西米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody Project)》(2006年),改編自皇后樂團最暢銷的歌曲,引用年輕殺人犯的獨白、製作出以法院為舞台背景的搖滾歌劇。值得矚目的是,他不只編輯演出人員的錄影成為作品,演員當中除了白人飾演法官角色之外,其餘全為被告,警官則由中國、馬來西亞、印度後裔演員擔任演出。前者有下判決的法院與決定配角的錄影之雙重意義,後者也描繪出長久受到英國殖民統治下,新加坡身為多種族國家的歷史軌跡。

何子彥作品《波西米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody Project)》。©Studiotzu

許家維 (Hsu Chia-Wei, 1987-) 的《白色大樓-猴子舞(White Building-Sva Pul)》(2016年)影片當中、出現了飾演史詩羅摩衍那當中描述的-侍奉猿神・哈奴曼的神使,柬埔寨傳統舞蹈 「蘇瓦拉」的年輕舞者。錄像的背景舞台是柬埔寨具代表性建築師旺莫利萬(Vann Molyvann, 1926~2017年)所設計的白色大樓。在波布政權(紅色高棉)體制下,因為虐殺、拷問、強迫勞動而奪去了170萬人以上尊貴的性命,從古典到現代,所有的藝術面臨到了毀滅的危機。作品強烈地呈現出幽默的舉止,卻內含寂寥內心的觸動。

許家維 的《白色大樓-猴子舞》。©尊彩藝術中心

蘇匯宇(Su Hui-Yu, 1976-),從1985年邱剛健(Qiu Gang-Jian, 1940~2013年)製作的酷兒式的邪典電影獲得靈感,創作出視覺裝置作品《唐朝綺麗男(1985, 邱剛健) ,The Glamorous Boys of Tang (1985, Qiu Gang-Jian)》(2018年),讓他獲頒「第16屆台新藝術獎」的視覺藝術部門獎。這部作品描述了戒嚴下,台灣人們產生了凌駕於情色慾望之上的絢爛華美視覺饗宴,並結合屏風繪畫,營造出絕美效果。

蘇匯宇視覺裝置作品《唐朝綺麗男(1985, 邱剛健) 》。©双方藝廊

陶輝(Tao Hui, 1983-) 以一台相機(單一觀點)持續不斷地呈現方式,拍出了《德黑蘭黃昏(The Dusk of Tehran)》(2014年),作品中描述身穿結婚禮服的美女演員,有時獨白般與計程車司機的對話場景。其對話取材於年輕身亡的香港歌后梅艷芳(Anita Mui, 1963~2003年),在最後一場演唱會上與歌迷聊天的內容。陶輝切割了原本對話的文脈,置入於毫不相干的環境中,暗喻伊朗在革命之後,女性的戀愛、結婚、以及要在社會上立足的種種困難。

中國藝術家陶輝的作品德黑蘭的黃昏〉。©艾可畫廊 Aike-Dellarco

令人記憶猶新的阿比查邦.韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasethakul, 1970-)近日在臺北市立美術館展出個展「阿比查邦.韋拉斯塔古: 狂中之靜 (Apichatpong Weerasethakul:The Serenity of Madness)」。他曾經獲得第63屆坎城國際影展金棕櫚獎最高榮譽的導演,參加過眾多的國際影展,是一位相當活躍的藝術家。作品當中讓人無法喘息的濃綠叢林,與維克多•卡斯特蘭 (Victoire de Castellane, 1962年迄今) 以昆蟲為象徵所設計的珠寶,展現出妖嬈光彩。宛如驗證科學的現代社會與迷信或幻影,或許也呈現出邁向經濟發展的祖國與故鄉泰北遭受殘害的歷史過程。

宮津大輔收藏的阿比查邦作品〈我母親的花園〉。©SCAI THE BATHHOUSE

中國藝術家楊福東 (Yang Fudong, 1971-) 的《Honey(mi)》(2003年),其具意義深遠的標題呈現出獨特的影像世界觀。以鳥瞰式相機觀點、引發緊張情緒的小號旋律,加上香菸,軍服等小道具,賭博或埋伏的場景,彷彿重現舊日的間諜片。鮮豔的色彩與中國默片傳統形式的對比,令人們對於新舊世代隔閡的印象產生變化,似為「紅色資本主義」之政治經濟上扭曲歪斜的社會狀態。

楊福東的維錄像作品〈蜜〉。©香格納畫廊

山川冬樹(Fuyuki Yamakawa, 1973-)在作品《那個人看到的未來是我們的現在》(2015年)中,戴上了傳奇模特兒山口小夜子(1949年~ 2007年)的面具,在禁止進入的警戒區福島第一核能發電廠附近舞動徘徊。他的表演讓人聯想到「與冥界的通訊裝置」的「能」,他的舞姿彷彿是『井筒』(由世阿彌所作,能劇的代表劇目)中,等不到丈夫歸來的女人魂魄所舞出的男女一體舞。不過,以山川為附身表現出來的「那個人的未來」,並非連結此岸與彼岸的安魂或追悼,而是肉眼看不見的輻射線及遮蔽輻射線的系統。

山川冬樹的作品《那個人看到的未來是我們的現在》。©SNOW Contemporary

上述亞洲各國影像作品,都具有各自的「空間認識」與「時間概念≒歷史觀」的觀點、以多元角度探討存在於現代社會的各種樣貌,並敏銳地加以描繪。

從擁有台灣最大國際港口的高雄為起點,金馬賓館當代美術館邀請藝術愛好者們進入宮津大輔的收藏世界,讓思緒馳騁於眼前廣闊的大海,與遙相對望的諸國之間。



宮津大輔自述(節錄自與宮津大輔的對話)



我第一次收藏錄像作品是在1994年,至今已逾25年。這次我們從約莫100件錄像收藏當中一起精選了多部作品展出,我也很高興能在這麼美好的空間為大家介紹我對於亞洲藝術史的「空間」與「時間觀」的認識。

自古以來,亞洲對於「空間認識」就有別於西洋的遠近手法。北宋張擇端《清明上河圖》,以宛如空拍機的俯瞰視角,將往來於春意正濃的京城的流動人群,生動活潑地描繪出來。日本的《伴大納言繪巻》,則應用「異時同圖法」展現出的同一畫面,呈現了時間經過的凝結。日本漫畫始祖-《鳥獸戲畫》(12~13世紀),更將動物擬人化,莞爾地諷刺社會。700年之後,馬塞爾•杜象繪製作品《噴泉》,同年,下川凹天 製作出日本最早的動畫『芋川椋三 玄関番之巻』。亞洲在千年以前所發展出的「繪卷」 ,就已經將「時間概念」融入於繪畫裡。

二十世紀,哈羅德•羅森伯格創造了「行動繪畫」一詞,不再將表象重現於畫布,轉而將畫布視為一種「行為的競技場」。同期,井上有一認為:「所謂的『書寫』是一種空間藝術」即「文字存在之『場域』」。這裡所說的「場域」不僅是「空間」,更結合「時間」的概念。我們對於東方世界的「空間認識」和「西洋藝術史」的見解上是有所差異。但是、相較於對悠久的歷史採單一思考模式,1980年代以後急速發展出的「多文化主義」則提倡從多方面的觀點切入的可能性。

我們將於本展看見的亞洲諸國影像作品,都具有其「空間認識」與「時間概念≒歷史觀」的觀點、在探討多元的現代社會樣貌底下,卻有單元裡不可切割共通時空-為逃離而生的故鄉。

關於宮津大輔

宮津大輔以獨特眼光聞名。他只是一位平凡無奇的「工薪族」,卻證明了藝術收藏絕非富人的專利。他邀請藝術家朋友為他打造dream house,包含草間彌生、奈良美智、蔡國強等人作品,而其昔日的眼光,在數十年後締造出時價遠高於當年數倍的珍奇佳作。他的收藏廣泛地受到國際媒體的報導,並於眾多美術館展出,包含南韓首爾大林當代藝術博物館,台灣台北當代藝術館,日本東京歌劇城等。至今著有《工薪族當代藝術收藏之道》,《藝術X科技的時代—創意產業帶來的社會的革命性變化》,《現代藝術經濟學—當代藝術經濟學》。宮津大輔以無比的熱情,淋漓盡致地享受他獨有的藝術人生。

宮津大輔。©永添藝術

展覽資訊│宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號

策展人│邵雅曼, 宮津大輔

參展藝術家│阿比查邦•韋拉斯塔古 (泰國)

楊福東 (中國)

山川冬樹 (日本)

何子彥 (新加坡)

蘇匯宇 (台灣)

蔡佳葳 (台灣)

許家維 (台灣)

陶輝 (中國)

展覽日期│2020.05.21-2021.01.03. 

展覽時間│週二-週日 10:00-18:00,週一休館

展覽地點│金馬賓館當代美術館

展覽地址│高雄市鼓山區鼓山一路111號

主辦單位│金馬賓館當代美術館

展覽團隊│永添藝術

協辦單位│澡堂美術館 (東京)

香格納畫廊 (上海, 北京, 新加坡)

馬凌畫廊 (香港, 上海)

TKG+ (台北)

双方畫廊 (台北)

尊彩藝術中心 (台北)

艾可畫廊 Aike-Dellarco (上海)

Snow Contemporary (東京)


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