第一天論壇主題「同中求異」，思考如何在全球化時代，以當地的特色、工藝材質，進行設計上的創新，並連結土地、人民生活，產生具有魅力與區隔性的文創品牌。從日本著名設計師黒崎輝男的經驗出發，帶聽眾從國際走回台灣，進而思考國內文創產業應如何延續。
9月23日與談分享人合照。左至右：王玉玲、黒崎輝男、賴怡利、張嘉行、李哲榮。圖/非池中藝術網攝。
9月23日論壇綜合座談時間。圖/非池中藝術網攝。
故宮博物院院長室主任賴怡利過去曾任職於「國立台灣工藝研究發展中心」，推動驚艷國際的設計品牌「Yii」，她在綜合座談時表示，國內內需市場極小，在創立品牌前，就需要先做調查，思考如何打入國際市場。近年來，竹編、藍染等傳統工藝逐漸成為文創特色，張嘉行認為，台灣在技藝的歷史與傳承上相對弱勢，但是豐沛的設計能量卻能彌補缺點；李哲榮補充，台灣人活用科技，年輕人個性活潑、勇敢，可以從這些方面去補強，從現在開始累積傳承。
9月23日論壇綜合座談時間，左至右與談人：周琍敏、洪宜玲、張憲文、李智勇、Pichit Virankabutra。圖/非池中藝術網攝。
第二天的論壇主要聚焦「翻轉創新」，探討如何讓創新、文創的場域，擁有一個更好的定位，以及良好的營運方式。
綜合座談時間，主持人王玉齡拋出議題表示，政府如何將市場資訊傳達給設計者也是設計力之外的一個重要的課題；周琍敏則分享經驗，藝術創作及市場行銷的思考角度是不一樣的，因此在提供微型品牌創作者、小型品牌創作者與中型、大型品牌創作者，所提供的諮詢服務也會有所不同。
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參與論壇的聽眾。圖/非池中藝術網攝。
QA時間。圖/非池中藝術網攝。​