創作形式不受風格限制
電影結尾，江中澤入獄，女友三三為他辦一場畫展。圖/紅色製作提供。
有別於電影銀幕，在工作室能看到畫作的肌理。圖/非池中藝術網攝。
鍾江澤工作室一景，中間繪畫為《七宗罪－暴怒》。鍾江澤將這幅畫押在驗收前24小時創作，模擬男主角逃亡時，瀕臨崩潰的情緒狀態。作品以二聯幅表現，人物瞬間失控吼叫、青筋暴突，他形容「畫到後來竟然能聽到它的聲音」。圖/非池中藝術網攝。
「七宗罪」系列不僅在主場景中反覆出現，也是每一段劇情的串連畫面，而在結尾，則成為畫廊展覽的作品，其構圖也隨著劇情變化，並且對應了幾位主角的特性，是電影裡重要的元素。
鍾江澤在繪畫前，會思考作品在銀幕裡的模樣。為了此次合作，他先將陳宏一過去的影視作品看完，發現這是一位用色繽紛的導演。而電影快速的畫面，不會讓觀眾有時間閱讀裡頭的細節，因此這次創作，和平時的作品相比，人物似乎更加具象、用色更鮮豔。
這七張畫幾乎呈現了不同的風格，鍾江澤暫時放下平時創作的考量，諸如展覽的論述搭配、當代藝術裡的空間配置，甚至是作品的市場性…，「每次畫完以後，還是覺得在電影裡最好看，它符合整個劇情。我平時不會針對一個特定的題目創作，而是畫些奇思異想、有趣的圖像和色彩觀念。我的創作形式很多變，不喜歡被風格框架起來。不過，也是因為這樣才有跨界的意義。」