照片中人物，左：洪通；右：陳達。圖/非池中藝術網攝。
已故畫家洪通和民謠樂手陳達的照片被並置在一起。莊靈回憶，洪通的照片是與《藝術家》雜誌的編輯一同到台南拜訪他時拍攝的：「我們到他家時，敲了半天門也不開，原來他在裡頭唱詩。後來他走出來、點個頭笑笑，然後就坐在板凳上，掏出香菸與火柴開始抽起來，不管大家。我覺得這個人非常有意思，很有個性，就拍下了這張照片。」
有時在按下快門的瞬間，還不認識被拍攝者；拍攝完成後，才意識到自己捕捉到了珍貴的一幕，「我拍照的時候，還不知道他是陳達。當時他隨1973年『阿公阿婆遊台北』活動北上，我在採訪時途經圓山，看到草地上有三三兩兩的人在休息。裡頭有一位老先生在彈月琴，自得其樂，別人也沒有很認真地聽他唱…拍完後我沒再想這件事。過一陣子『民歌採集運動』的訪談照片被刊出來，發現對這個人有印象，才知道他是陳達。」
莊靈談他的攝影觀點。圖/非池中藝術網攝。
莊靈《赤子》。圖/非池中藝術網攝。
作品《延》和《赤子》則是為《劇場》雜誌的實驗電影放映會所創作，「延」意為生命的延續，拍攝父母與妻子的生活片段；《赤子》則以一歲多的女兒為主角，由她的視角看台灣社會的一景一物。莊靈以瑞士產的16mm Bolex攝影機拍攝，選取中山北路、龍山寺、動物園等場景，妻女和行人穿梭在城市裡，社會還是剛開始發展、逐漸興盛的階段。
「逆旅行色」展區一景。圖/非池中藝術網攝。
莊靈《看山》。圖/關渡美術館提供。
美術館一樓展出莊靈近兩年的彩色攝影作品《看山》，是「逆旅行色」系列的延續，以純粹、不加上後製的方式，拍攝台灣、紐約與中國等地的景色。莊靈表示，「我的創作方法，和攝影剛發明到現在幾乎沒有不同，還是光圈、快門…」
在攝影的路上，也許會走過不同的階段，對形形色色的創作方式或思潮產生興趣與實踐，到最後仍要回歸到攝影的本質，依然「看山還是山」。