睽違了四年，金芬華以她獨特的藝術語彙，讓觀者再次感受到了前所未有的視覺經驗。她的作品看似簡潔，卻又隱藏豐厚的色塊層次與形式表現於其中，看似剛硬，實則蘊含柔美的千變姿態。同時，在她的筆下，再再地展現了藝術家直覺性的對於美的追求與執念，純粹而美麗。

藝術家金芬華。圖/非池中藝術網攝。

金芬華之所以純粹，一方面得之於她的創作歷程並非是藝術院派體系出生，因此作品不拘泥於傳統當中。另一方面，也與她的藝術理念有關：「我的創作是為了我自己，而非他人。所有的一切來自生活，源於個性。」是故，我們可以發現，她所做的僅是單純地將個人對於藝術的感受，詮釋轉化為圖像，並感動觀者，僅此而已。但是越是純粹，沒有其它理論支持，不受外界的干擾而創作，對於很多人來說，卻也是最難的。

展覽空間照。圖/赤粒藝術提供。

畢業於國立台灣大學商學系的她，對於藝術一直有著無限的熱誠與愛好，秉持著純淨的心與自律的生活投身創作，已有數十年來的歷程，並舉辦過許多個展及聯展，作品受到美術館的典藏與大眾的收藏。

展覽空間照。圖/赤粒藝術提供。

數大便是美，細膩之間見天地

格子這個元素的使用，為藝術家游泳時所見到的磁磚。最初，金芬華將其搭配花卉、植物一起呈現於大眾眼前，讓我們看到了水中的世外桃源。之後，在對於格子持續反覆描繪的過程中，逐漸發展出純格子的系列風格。她以點、線、面這三個元素的使用，建構出了各種不同的世界。

每件格子系列的作品，都有它獨特的主題，並直接性地連結到藝術家創作時當下的感受。但純粹的格子要如何詮釋感受與主題呢？主要是建構在藝術家在各種不同的畫面元素上的調配。如作品《煙火》、《秋意》當中，我們可以看到藝術家在選色方面，直接性地切合主題，並能激發觀者的普世情感。另一方面，在大面積的格子當中，每件格子都具有筆觸上面的層次，同時每個格子之間的顏色濃度也不同，並藉由畫面上的佈局與安排，讓色塊以氛圍式的表現，直接印入觀者的腦海當中。

值得一提的是，畫面中藝術家使用的點、線、面之三元素，有它特殊的層次在其中，如她的點是具有立體感的。因此，當我們觀看她的格子時，會先被點所引領的空間所吸引，進而藉由線與色的延伸，擴充到整個畫面的主視覺觀感。

左：金芬華，煙火，油彩畫布，162x130cm，2017年；右：作品局部。圖/赤粒藝術提供。

左：金芬華，秋意，油彩畫布，162x130cm，2017年；右：作品局部。圖/赤粒藝術提供。

亦剛亦柔，千姿百態

花也為金芬華作品中常見的題材之一，不過相較於過去作為與水中世界相融一體的表現，現今的花卉已經成為作品畫面的主體，並以粗曠的色塊、線條搭配柔和的元素，表現出了更多元的層次與特殊風格。如在作品《花樣年華》當中，我們可以看到藝術家透過具有不同層次的黑及其它顏色間的對應，將花的整體直接性地勾勒而出，給予觀者強烈的視覺感觸。同時，再透過於主體花卉的身體中，埋藏更多線條柔和的視覺符碼，如小花等，營造出剛勁之中仍有婉約的感受，並賦予作品在形式上的轉換更為多元。

她的花，其實不僅僅只是花，而是一個世界的表現，當觀者被畫面上的視覺符碼所牽引時，即已經踏入花卉的主體之中，伴隨而來的是一陣陣透過作品多樣的視覺語彙所激起的想像與解讀。

金芬華，花樣年華，油彩畫布，162x130cm，2018年。圖/赤粒藝術提供。

畫面元素的完整性詮釋與鋪陳

和諧的感受一直是金芬華的作品中最具特色的面向之一，如從她的花系列當中，我們可以看到藝術家從顏色、視覺母題、子題、線條與畫面間的比例，皆經過非常細膩的安排與鋪陳，讓畫面產生異常柔和的視覺美感。同時，每個元素的表現，皆考量到了它的功能，毫無累贅，簡明精巧。

在格子系列中，我們也可以看到藝術家對於點、線、面的熟稔掌握，並搭配對於顏色的選擇及調和，詮釋她心中的感受。

左：金芬華，千嬌百媚，油彩畫布，53x45.5cm，2018年；右：嬉春，162x130cm，2015年。圖/赤粒藝術提供。

金芬華指出，她在創作時並沒有先預設好主題，而是隨著心，盡情地將感受以繪畫將其表達而出。因此，我們可以發現，她所追求的，只不過是如何（How），表達與再現當下的感受與心中的想法。並以百分之百的純粹，搭配專屬於她的作品風格來說明一切。也因為如此，使她的作品更加地平易近人，觸動著每一位觀看者的心弦。

如作品《春花秋月》是藝術家想表達人間最美好境地之感受，因此在創作的過程中，取之於春聯的元素後，再加上自己對於文學的研究，進而在視覺藝術的創作中，進行元素的調配與擺放，最終以她專屬的風格搭配字體，闡明心之所嚮。

金芬華，春花秋月，油彩畫布，162x130cmx4，2015年。圖/赤粒藝術提供。

金芬華，對語I，油彩畫布，53x45cm，2017年。圖/赤粒藝術提供。

「暗香浮動」金芬華個展

展覽地點｜赤粒藝術（台北市大安路一段116巷15號）　

展覽日期｜2018.03.03-2018.04.15