草間彌生的作品一向具有高辨識度，一眼便能看出是她的風格。常見的重複性元素—圓點，作為重要的符號大量地出現在她的創作生涯中。因精神疾病的關係，藝術對草間彌生來說是個很重要的支持力量，透過不間斷的創作來對抗神經性視聽障礙所帶來的痛苦。

草間彌生《With All My Love for The Tulips, I Pray 》。圖/取自Wikipedia。

從幻覺帶來的靈感，圓點佈滿了整個空間，看得觀眾好像也進入了她的精神狀態之中。在她的展場空間裡彷彿也開始有了暈眩、精神錯亂的感覺。

會有這樣的情形，是從小源自於母親的壓迫，母親對藝術的反對；與家庭關係扭曲，被逼著去監視、窺探父親與情婦的性愛過程。也因此種下了對性的恐懼，直到現在，她依然自稱為無性戀者（asexual）。草間彌生每天都會繪製數十張素描，以捕捉她的幻覺視野，排解家庭所帶給她的痛苦。

青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。因緣際會之下在日本小鎮的古老書店發現了一本書，書裡介紹美國藝術家—喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的作品。草間彌生被深深地感動到了，她寄了封信，遠渡重洋的寄到喬治亞．歐姬芙的手中，表達心裡對藝術的熱愛與看法。並獲得了很多能量的回饋。

1959年草間彌生走出日本，擺脫過去學習膠彩畫的束縛，渴望更自由的藝術發展而來到了紐約。對她來說，留在日本是不可能的，她的思想已跳脫了當下的框架，在草間的自傳中，她這樣說：「留在日本是不可能的。這裡有我的父母、居所、土地、枷鎖、社會習俗、偏見…對於我而言——挑戰生與死的界線的藝術、扣問我們是誰以及生與死的意義的藝術——這個國家太小，太過卑屈、太過封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要以一個更自由開放，和更寬闊的世界。」

草間彌生《Narcissus Garden》。圖/取自Wikipedia。

草間彌生個展現場，2016。圖/取自Wikipedia。

剛開始在紐約創作生活並不如所想的簡單，突破傳統的風格在一開始不被接受，但堅持著自己獨特的觀點並源源不絕地進行創作，即使窮困潦倒也依然每天執著於此，幾年後的她成為了驚世駭俗的「前衛女王」，樹立起自己獨特的個人風格。1973年她回到了日本，當時的名氣與過去的她早不可同日而語，甚至和安迪沃荷並列於藝術市場中。

對於草間的定義，並非只是將她單純的歸類在抽象主義、極簡主義、女性主義上，等這樣的名詞上，對藝術家而言，從來就不只是這麼單一平面化的論述，每個人都具有獨特的面貌。從她的創作中可以看到是自傳式的、深入心理層面的意念，作品常用的表現方式多樣，有繪畫、行動藝術、裝置藝術等。她也曾發表過文學作品， 1983年，她的小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。

草間彌生《Infinity Rooms》。圖/取自Wikipedia。

「我覺得地球就是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點，如果你想像一下我們的一生可能已經有了萬年的旅程，但我們僅是其中微小的圓點。這就是我們的生命，也是我希望每一個人都能感受到的。」

以鏡像的反射更擴展了她對宇宙的想法，將自身置入其中透過這樣的創作方式回應自己對於精神狀態的消融。讓參觀者經驗「自我消融」（self-obliteration）的過程，忘卻自我，好似與萬事萬物融為一體。將幻覺轉換為藝術語言，一直以來她以圓點貫穿不同的物件來進行創作，拓展到大型雕塑，甚至是與時尚品牌的異業合作，在化妝品、皮包、衣服、汽車上都看得到草間彌生的經典圖像，連 LV 創意總監馬克·雅各布斯（Marc Jacobs） 都曾親自前往她的工作室邀約合作。

2016年，草間彌生成為《時代雜誌》唯一入選的藝術家。

草間彌生目前住在東京的心理治療所中，繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠。

她曾表示：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

草間彌生（くさま やよい），(b)1929.3.22~

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