黑與白的色調佇足在觀看張志嘉作品的瞬間，除了來自黑白攝影的研究與喜愛，黑與白的色調讓我們對張志嘉的作品有識別度的象徵，「黑白兩色對我來說，是經典的顏色展現。兩者顏色之間的過渡，非常單純，這樣的純粹性使我在我的作品中成為反覆的記憶，去除了多彩鮮明顏色的干擾，只想讓觀者可以更單純的去感受我將這樣的景物重新內化，理性的運用拼貼蒙太奇手法，感性的將畫面氛圍提升到精神性的層次。」
 張志嘉《Suspension bridge》，2018。圖/藝術家張志嘉提供。
面對創作脈絡的延續，早期在畫面中也曾嘗試把鮮明顏色融入作品當中，但時常完成作品後卻不是張志嘉所想呈現的畫面力道，而漸進式的弱化顏色對於畫面的干擾，「顏色抽離之下，更能夠直接的表現我想在畫面中的感性。以前的作品是想完整還原景色，現階段的我更在意感性的氛圍呈現，描繪的對象物也在技巧上有所轉化，例如，我在描繪樹的時候，就會採用柔性的水墨暈染的方式，讓感性的層次藉由畫面引領出來。」
張志嘉《飛葉1》。圖/藝術家張志嘉提供。
「今年新作品是以幾何形狀為主，結構對我來說，是很重要的部分，道路是個明確的指示與視覺，線與面之間的關係也各自依賴，我必須從清晰的結構面來重組。」在《stagger》、《Road》兩件作品中，甚至可以看到類似攝影蒙太奇的拼貼風格，運用斜角型的構圖，消失點於畫面的右上與左下，依照藝術家清晰邏輯整理，道路視覺的特質轉換，這些都是藝術家所屬具備的敏銳洞察力。道路物件的重新排列組合，歸納以及建構幾何元素的理性，但投身於內心層面的感性，形成有趣的呼應對照。
張志嘉《stagger》，2018。圖/藝術家張志嘉提供。
聊到膠彩這項特殊媒材上的選材與以及未來創作的分享，張志嘉表示「我依然會延續膠彩礦物這項媒材，因為它能在既有的平面作品中展現厚度以及基底紙質上的特質。希望接下來能在進一步的研究基底材與膠彩礦物的個性，嘗試抽離紙張，讓幾何的形式更加清晰的呈現。」
旅行，依舊是張志嘉在藝術創作中最不可或缺的主軸思想，「我喜歡旅行這件事情，在旅行中所遇見的所有事物，光這些就夠我創作思考一輩子了。接下來的創作裡也希望把生活日常在簡單不過的物件，像是植物盆栽、走過的道路、樹木、視覺景象也作一些生活紀錄的交疊與結合。」
張志嘉《Road2》，2018。圖/藝術家張志嘉提供。
藝術創作也像是一條無止盡的人生旅途，也是藝術家一輩子的理想追求。在這條藝術道路上，經歷過的美好也只有親自走過才知道。沒有盡頭的終點，持續感受藝術創作的能量，享受未來的沿途風景。

藝術家簡歷
張志嘉
學歷：
2014，碩士，國立台中教育大學美術研究所，台中，台灣
2011，學士，私立東海大學美術系，台中，台灣
2005，高職，私立復興商工美術科，台北，台灣
展覽
個展
2016，「在他方的那天」雙個展，好思當代，台北，台灣
2015，「台南新藝獎」，一千棵樹，台南，台灣
2015，「寂靜印象張志嘉創作個展」，台中教育大學求真樓藝術中心，台中，台灣
2015，「高雄漾藝術博覽會」，高雄駁二特區，高雄，台灣
聯展
2016，「水墨畫北水展」，金澤21世紀美術館，金澤，日本
2015，「丹青風華-膠彩畫面面觀」，台中港區藝術中心，台中，台灣
2015，「作者街角-Artists on the Corner」，台南索卡藝術中心，台南，台灣
2014，「臺日國際水墨畫交流展」，台中教育大學求真樓藝術中心，台中，台灣
2012，「驛動的風景」，20倉庫，台中，台灣

CC Gallery：【THE IMPRESSION ALONG THE WAY | 沿途印象 張志嘉個展】
展出時間 | Time to Exhibit 2018. 06.13 – 07.14
展覽地點 | CC Gallery 新北市樹林區學勤路398號
展出藝術家 | Artists 張志嘉 CHANG,CHIH CHIA