克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）、席勒（Egon Schiele，1890-1918）和畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973），這三位藝術史巨擎的生命旅程，各自綻放了耀眼的光芒，卻並未交集。然而今年夏天，他們的作品卻遇見了一個契機，一起佔領了紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）。
Egon Schiele，《Self-Portrait》，1911。圖/取自大都會博物館。
館方以《執念：裸體》（Obsession: Nudes by Klimt, Schiele, and Picasso）作為展覽名稱，簡單明瞭地告訴大眾這一次的展覽，裸體並不只是形式，更是一個強烈的主題。美術館在相近的題材下，藝術家共同聯展是最普遍不過的事情。但是如同本次展覽的告示板，直接告知觀眾，即將參觀的展覽包含了「明確的情色內容」，就是一件相當特別的事情了。
Egon Schiele，《 Standing Nude with Orange Drapery》，1914。《 Seated Woman in Chemise》，1914。《 Reclining Woman with Raised Skirt》，1918。圖/取自大都會博物館。（由左至右）
這次的展覽是以收藏家塞耶（Scofield Thayer，1889-1982）的捐贈為主體。作為一個美學家，同時也是個富裕家族的繼承人。塞耶曾經共同創辦《撥號雜誌》（The Dial），並在1919至1926年間擔任編輯的職務。他在主導這本前衛的刊物時，向美國人大量介紹了當時最具前瞻性的詩人、評論家、小說家和劇作家。更同時對於當時的現代藝術推廣不遺餘力。塞耶在1921至1923年間，經常前往倫敦、巴黎、柏林和維也納，同時在歐洲收藏了六百餘件當時不為人知的作品。並在1925年留下的遺囑中，捐贈一系列巴黎畫派為主的收藏品給大都會博物館。
Gustav Klim，《The Lovers》，1913 。圖/取自大都會博物館。
塞耶捐贈的這一批作品以「令人回味的情色主題」聞名。本次展覽挑選了其中50餘件三位經典大師的水彩、素描和版畫作品共同展出 。即使少數幾幅有所遮蔽，也全部都是充滿情慾感的裸體作品。不但史無前例地將三位藝術家並列，更以這個富有挑戰性的主題，讓觀眾再次思考藝術和慾望之間的關係。
Pablo Picasso，《Three Bathers by the Shore》，1920。圖/取自大都會博物館。
裸體的形式在藝術史上屢見不鮮，尤其在歐洲藝術脈絡裡，更是佔有相當大的比例。高雄巿立美術館近期也以「裸」為命題，和倫敦泰德美術館聯盟合作發表了年度大展。（該展為世界巡迴的最後一站。）
但專注於探討慾望和性，與單純藉用裸體表現其他主題，依然存在很大的不同。觀眾們如何看待/理解，這一種類的藝術品？隨著時代和地區的改變，永遠會有不同的答案。大都會博物館作為世界領先的藝術重鎮，在時值克林姆和席勒逝世一百年的今天。為全世界觀眾呈現了一個強而有力主題，更同時提問「今天的我們正如何面對情色藝術？」這個有趣的問題。
（本展覽於2018/7/3-10/7，在The Met Breuer展出。更多訊息請點這裡。）