《飛散著老派靈魂的浪漫》，壓克力顏料及鉛筆等複合媒材，2018。圖/陳姵含提供。

其創作核心的主軸多著重在奇幻和童趣領域的題材。透過奇幻的畫面加上獨特現代詩的文字旁白，整體上得以表現出一種更為全面性異於現實、超乎想像的怪奇詩意。進一步深入她的創作背景，藝術家時常流露出對於環境污染的擔憂，與對於環境保護意識的人文關懷。

隱色赤膀(The Invisible WIngs)系列之《上班的箱子》，壓克力顏料及鉛筆等複合媒材，2018。美國 《3 x 3 國際當代插畫大賽》獲獎作品（3x3 International Illustration Show）。圖/陳姵含提供。

法國後印象派藝術家亨利•朱利安•菲力克斯•盧梭（Henri Julien Félix Rousseau`，1844 – 1910）聞名於世的經典大作《夢境》（The Dream），便提供了藝術家無限創作的靈感。她喜歡一種被自然包覆的氛圍，作品中充滿大量植物和自然元素，以及其中帶有象徵意義明喻或暗喻的部分，都提供了她十足的創作養分。

盧梭，《夢境》(The Dream)，1910。圖/取自wikimedia。

「我喜歡簡單的生活，創作內容很多取材自聽音樂後產生的靈感，或是生活中的自然元素。」陳姵含的作品通常會伴隨一副當代短詩，而藝術家對於文學的跨界理解與視野，也令人印象深刻，如專訪中，藝術家對於美國著名詩人華特•惠特曼（Walt Whitman）的推崇也溢於言表之間。「在藝術中詩詞多只有陪襯性質，但文字對我還蠻重要的，所以在我的作品中，詩的部分應該可以說佔了創作整體的一半。」

《詠夜》。圖、文/陳姵含提供。（陳姵含版權所有，未經藝術家書面同意許可，不得轉載）

藝術家也提到，她在視覺的靈感發想上，偏好創作的內容是與常理不符或是跳脫現實的圖像，有時再延伸到作品空間跟空間中的對比呈現，會是比較有趣的方式。她屬於圖像記憶者，常將各類型超現實、怪奇與想像的圖像融合在一起，最後總結成她特有的形式。啟發她作品發想的包括經典大師中耶羅尼米斯•波希（Hieronymus Bosch，1452 - 1516），著名攝影師Tim Walker、Paolo Ventura、Filip Custic等。而長期欣賞的插畫家，多以奇幻類或是故事類為主，如Lieke van der Vorst、Jiwoon pak、Eunjoo Lee、Victo Ngai、Brian Froud等。

《人間樂園》(The Garden of Earthly Delights, 220 x 390cm，1503 – 1515)，普拉多美術館收藏。圖/取自wikimedia。

與藝術家交談的當下，陳姵含靦腆而謹慎，對於藝術創作的說明，她看著手機中事先所準備的內容，一字字地唸出。然而，在創作能力以及天分的表現上，其作畫的專注與速度卻與表意的拘謹呈現出完全驚人的反差。其作品的多面向構圖、對於色彩的配置安排、豐富的內容與創意與孜孜不倦的創作熱誠，令人印象深刻。

《這不是怪獸與他們的產地》，壓克力顏料及鉛筆等複合媒材，2017。《嗨！品牌》國際插畫大賽（Hiii Illustration 2017）入圍作品 （註：非商業類/Nocommercial ）。圖/陳姵含提供。

《吃進情人果色的曖昧》，壓克力顏料及鉛筆等複合媒材，2018。圖/陳姵含提供。

「藝術家做的是理想中的夢，卻往往逃不過現實中那把真實的刀，總能惡狠狠的讓人渾身是傷。」創作過程中難免有困難與低潮，藝術家不時屢屢懷疑自己，也懷疑自己的能力。「最難的是如何思考解決問題，同時從困境中再次站起。」陳姵含堅定地這麼說。