一天接近尾聲，人人紛紛踏上歸途。既將沉睡的城市，卻有間食堂營業的燈光才剛從暖簾透出，上門的人不僅只是為了在此填飽腸肚，尋求的也是撫慰疲憊了一天的心靈……
這是日本漫畫《深夜食堂》的劇情，也是藝術家「海至」的同名作品。創作當時他白天照顧罹病的母親，海至只能在晚上畫圖，完成時分享至臉書已近深夜——就像「深夜食堂」一樣——「當貼文分享出去便有喜愛的朋友上線在底下聊天互動，就好像我的作品是心的宵夜，讓人以此補充心靈能量」。
藝術家海至。圖/非池中藝術網攝。
這幅是藝術家「光」系列作品的其中之一，在繼2017年於臺中國璽藝術的個展《煦光沐澤》後，現正展出的個展《光約》集結了海至近一年周遭生命的溫柔故事。
海至於1979年出生於台中，創作之餘也在自己成立的工作室進行教學。繼前一個「島」系列的創作後，面臨親人生病，對生命消失的害怕，使海至覺得世界幽暗，但又看到人性的溫暖。這些愛、關心還有對生命的盼望，便畫為黑暗畫布上的光鹿，於是海至開始創作「光鹿」。在他歷屆個展《迷霧煦光》、《煦光冉冉》、《煦光沐澤》，可以看到盼望的光在海至心中從迷霧中探頭、上升至照射著他。
海至，《光鹿的深夜食堂》。圖/國璽藝術提供。
海至，《貓眼燈塔》。海至在《煦光沐澤》個展後開始創作沒有光鹿的作品。圖/國璽藝術提供。
原本海至計畫光鹿的創作只到《煦光沐澤》的階段，但是朋友的驟逝，讓海至又開始「光約」的創作。從朋友身上看到的愛、盼望對周遭環境的關心，彷彿是人性的光輝，而這正向的能量，即使沒有口語的約定，卻也默默影響著海至，於是海至透過畫筆，將已逝好友的「希望之光」化為光鹿傳遞出去，於是一幅幅創作代表的都是海至與好友的約定。
海至本來畫的是油畫，在「光約」系列作品，他將畫布塗黑用以象徵母親罹病的黑暗心境，再使用紅、黃、藍、黑、白僅五個顏料，以「乾刷」方式將顏色慢慢刷亮，畫面中的綠色即是以黃色刷出；而為凸顯光鹿的亮度，海至近期開始將光鹿的底色塗白，再疊加上黃色顏料。隨著色彩在黑色的畫布逐漸繽紛、發亮，作畫過程對海至而言就好像「本來微光般的盼望變得越來越明亮」。
海至，《在充滿光鹿與靈魂的森林》。圖/國璽藝術。
在海至心中鹿兼具陽剛與溫柔，充滿了力量與希望。作品裡「光鹿」旅行世界各地，「我想呈現光鹿無所不在，希望無所不在的概念」海至說。《在充滿光鹿與靈魂的森林》，月球當中樹林圍繞形成的希望之眼象徵著出發點，成群的光鹿呈現更多希望的力量，各自分布的光鹿仿佛地圖上散布的光點，代表著藝術家將光散播出去的約定，也象徵著世界中每個人的光。
海至，《溫柔相待才不辜負相遇在茫茫人海》。圖/國璽藝術提供。
鯨魚的角色代表著力量的載體以及既純粹又直覺、藏在人深處的潛意識。海至認為人就像冰山，顯露在外的部分只佔了很少數，很大部分的自我則掩蓋在表面之下只有自己知道，「我畫的第一隻鯨魚，是潛入冰山下面的，代表著對內心深處的探索」。《溫柔相待才不辜負相遇在茫茫人海》裡，四隻輪廓交疊的鯨魚，代表著世界中交錯的緣分，分量如同鯨魚的緣分才能讓人與人得以相遇。島上沒有門的小屋代表的則是沒有隔閡，放開隔閡來對待如同鯨魚般的緣分乘載而來的相遇。
海至於開幕式導覽《與星空的對話》,提到他的作品就像畫中的羽毛。圖/非池中藝術網攝。
海至形容他的作品像羽毛，許多的羽毛串成翅膀才能飛翔，他的一幅幅作品，就像集結成希望、緣分以及平安的翅膀，乘載著這份光的約定飛翔、散布出去。走入《光約》如同走入心靈的深夜食堂，在此光的能量熨平了心的皺褶，能夠帶著饜足的心靈能量走出門，「帶著希望接力傳承下去」。

【光約】海至個展 圖輯報導
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展期：2018-07-29 ~ 2018-09-28
地點： 國璽藝術「美麗臺灣藝術空間」（台中市南屯區向上南路一段167-1號2樓）