周隆亨收藏作品。簡志剛，《Mr. boom》，單一件，免燒陶，30X25x25cm，2017。圖/周隆亨提供。
再談到藝術品的唯一性、排他性和獨佔性，是不是只有當我們賣掉它，它才能帶給人下一位擁有者快樂呢？是不是藝術給人類產生的喜悅與感受，一定非得要跟金錢扯上關係呢？我時常會有這樣的困惑，但卻堅決反對這樣的想法。在我看來，我希望透過各式各樣不同的途徑，去真正以藝術品作為「介質」，來分享人類互通間的「快樂」和「喜悅」！因為如果無法達到分享藝術上的喜悅，再高價的藝術品，它的本質是不是就變成「一點都不是藝術了」呢？
周隆亨收藏作品。草間彌生，《帽子》，絲網版畫，45 x 52.5cm，1983。圖/詔藝攝。

對於台灣年輕藝術家的建議

非：您多數所購藏的都是台灣年輕藝術家的作品，收藏這些作品主要是用什麼樣的標準？
周：如果要我給本地藝術家一些建議，我會告訴他們要「做自己」。所謂的「做自己」，大概會包括以下的幾個要素：勿從眾、勿媚俗、獨特性、個性化、多想像、多看、多聽、多學、多感受、保持高度好奇心，然後要「有自己的觀點」。
周隆亨收藏作品。林葆靈，《少遊島繪社2015倒數創作計畫─距離2016倒數24天》，複合媒材水彩紙，13 X 18cm，2015。圖/詔藝攝。
周隆亨收藏作品。尤瑋毅，《「游」戲人間-29》，油彩、畫布 60.5x72.5cm，2015。圖/周隆亨提供。
很多年輕藝術家在尚未被挖掘、受歡迎之前，長期都處在一種苦瓜臉的狀態。但這些狀態往往都是因為他們過於在乎別人的觀點、受到市場是否受歡迎或藏家的喜好的制約，長久下來，沒法突破心魔，衝破自己創意或能力的門檻。
我覺得那些都不必要。往往藝術家最初的動機和觀點都是最新鮮有趣的，且饒富深意，不會有太市俗化或給人太市儈的感覺。我想那些才是真心喜愛藝術的人所欣賞的重點。
最後，我想分享的一個深植我心的想法：多思考「盒子外的東西」（Think out of the Box，即「跳出思考框架」），無論對於收藏者或創作者，終究都會是最令人享受的心靈旅程。