儘管1839年時保羅‧德拉羅什（Paul Delaroche，1797 – 1856）所稱「繪畫已死」（From today, painting is dead）的論調至今已經接近180年，當代藝術中各式各樣燒腦、打謎、詭異、荒誕，亦或是高深莫測、氣質出眾、精美絕倫的各式新媒體、裝置、行為、觀念藝術等繼續大鳴大放，但依舊無法阻止藝術家們繼續探索繪畫的潛在可能性。
上世紀80年代末期，在蘇格蘭出現了一位年輕藝術家，當時的他沒有跟隨市場和學術的主流，獨自發展出一套嶄新的繪畫表現方法和風格，影響了這二、三十年來新一代藝術家與藝術欣賞者對於「描繪」與「觀看」的全新體驗。那麼，他是誰？
彼得・多伊格（Peter Doig）。圖/取自wikimedia，photo by Honkadori。

彼得・多伊格

彼得・多伊格（Peter Doig），1959年出生於蘇格蘭（Scotland）的愛丁堡（Edinburgh），他應當是當今藝術市場上最著名的幾位當代繪畫藝術家之一，其在學術上也普遍受到高度認可。他自幼便時常遷徙，於不同國家城市間居住生活。1962年起，他隨家人搬到特立尼達（Trinidad），又於1966年移往加拿大。1979 年至1980年間，他移居倫敦進入溫布頓藝術學院（Wimbledon School of Art）學習、1980年到1983年在聖馬丁藝術學院（Saint Martin's School of Art），之後又再次回到加拿大蒙特利爾度過了幾年，並於1989 年至1990年在切爾西藝術學院（Chelsea School of Art）獲得碩士學位。自2002年起，定居於特立尼達（Trinidad），後也受邀在德國杜塞爾多夫藝術學院（Die Kunstakademie Düsseldorf）任教，並時常往返於倫敦和紐約之間。
《布法羅車站I》，油彩畫布，1997-1998。圖/詔藝 攝。
《布法羅車站I》畫作細部。圖/詔藝 攝。

不被重視的日子

在上個世紀80末期與90年代，西方藝術圈在極簡主義和觀念藝術等主導的兩大風潮過後，進入由赫斯特（Damien Hirst）為首的yBa’s（young British artists）藝術家們佔據絕大部份藝術版面的喧囂時代，多伊格所選擇的傳統繪畫類型未受重視。他曾經在一個訪談中提及，在1994年蛇形畫廊（Serpentine Gallery）所舉辦的展覽《Here and Now: British Painters at the Serpentine Gallery from 1970 to the present, 11 Jun 1994 to 10 Jul 1994》其實不甚受歡迎，來參觀的民眾零零星星，與期待相差甚遠。
Damien Hirst。圖/取自flickr， photo by thierry ehrmann。
Damien Hirst，《Up Close and Skeletal》。圖/取自flickr，photo by bixentro。
青少年的他其實對於藝術興趣並不濃厚，即使後來進入了溫布頓藝術學院後，也是一直到1981年觀賞了英國皇家學院（Royal College of Art）《繪畫新精神》（A New Spirit in Painting）一展後，始發覺意識到他對於追求繪畫的渴望。他曾強調他就是很喜歡畫畫，並且很想享受當一名畫家。當那時的其他同輩藝術家們正在如火如荼發展各種新媒材、新觀念的運用時，他依舊專注於繪畫：「我不認為我在追逐任何東西，我絕對不是一個『趕時髦的追逐者』（bandwagon chaser）。『我認為這（註：此指「趕時髦」）對藝術家來說是一個很大的錯誤 - 試圖追逐某些東西，並希望成為某種東西的一部分。』 (I think that’s a big mistake for artists — to try to chase something and want to be part of something）」

成名

多伊格自切爾西藝術學院畢業後，於1991年，他獲得頗負盛名的白教堂藝術家獎（Whitechapel Artist Award），也因此得以在白教堂美術館舉辦了他第一次的個展。這次的展覽，雖然在當時尚未造成多大的轟動，但期間所展出的好幾件作品，如《淹沒》（Swamped，1990）、《山澗間的建築師小屋》（The Architect's Home In the Ravine，1991）等，日後都成為價值1,000萬美元以上的名作。
Peter Doig，《山澗間的建築師小屋》（The Architect's Home In the Ravine），1991。圖/佳士得提供。
1993年，多伊格憑藉他的繪畫作品《吸墨紙》（Blotter，1993）贏得了當年度約翰摩爾斯繪畫大獎（John Moores Painting Prize）的首獎。1994年，又再度成為透納獎（Turner Prize）被提名人。但即便如此，那時他在藝術界中的名氣，尚未有很大幅度地提升。他無視一般主流所稱許讚揚當代藝術「應該」反映出時代精神（Zeitgeist）的學術老調，在被主流排斥遺棄、孤獨的創作道路上，靜靜地繼續發展他獨樹一格的繪畫語彙，逐漸累積實力與名聲，取得了重要收藏家與藝評界的認可，終究邁向成功之途。
在現今的當代藝術界，極少有畫家能像多伊格一樣不但深受全世界重量級收藏家們的青睞，且影響力如此深遠。由90年代至今20幾年來，多伊格不但越來越受到學術與市場的雙重重視，其創作的風格更是影響了近二十幾年來新生代藝術家不知凡幾。不要說歐洲、美國、日本有多少年輕藝術家「大力引用」、「套用」他的風格作畫，甚至連許多華人中生代、新銳藝術家，也都受其影響甚深，「借鏡」手法相當明顯，也在市場上甚受歡迎。在去年（2017），多伊格還成為白教堂畫廊「藝術偶像獎」（Art Icon Award）的得主。
Peter Doig，《Camp Forestia》，1996。圖/佳士得提供。

標誌性繪畫風格

風景畫（landscape paintings）作為西方藝術史上繪畫的重要分項之一，在多伊格出現前，曾經沒落了很久一段日子。近兩百年內，首先對於風景畫類型達到個性化的創新，可能就屬柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot，1796 - 1875）了。他的作品在寫實中帶有詩意，且無論是取材、構圖或色彩的選擇，都極具個人風格。之後的一百多年，即使期間出現各種新派別，但遲遲沒有出現以風景畫為主的新型態畫風、或因此成名的藝術家，風景畫也因此在這一段相當漫長的期間被認為是腐朽、老派、無聊的代名詞，直到多伊格的出現。
柯洛，《The Boatman of Mortefontaine》，1965-1970。圖/取自wikimedia。
柯洛，《Smyrne, Bournabat》，1873。圖/取自wikimedia。
柯洛，《Ville-d’Avray》，1873。圖/取自wikimedia。
多伊格所獨創、具有令人眼睛一亮且迷人魅惑這類型的景物畫作，大約始於80年代後期。他的作品在畫面上帶有一種神秘（enigmatic）的性質，同時透過類似拍攝電影手法上的構圖編排，隱藏著某種象徵意義和夢幻般的敘事性。這些作品，除了觀者所看到呈現在畫面的景物外，也流洩出更深一層存在暗處或潛意識中，具有時空連續性、弦外之音的故事。
多伊格借鑒攝影與電影中許多近代才發展出的構圖與表現手法，經由來自有所揀選的照片和電影圖像，融合了他在各處居住旅遊的個人記憶，創造出有著鮮明性格，結合幻想(fantasitical)、寫實與些微抽象的有趣繪畫。歸納言之，他的作品集結了多項如寧靜、永恆（timeless）、緊張感（tense）、不祥等心理性特質，加上成熟藝術家才能表現出的穩定自信的手繪感、特殊構圖視角與色感，表現出時間流逝性與敘事張力，這種集結多樣複雜元素並成功揉合於同一件作品中的功力，是其他藝術家難以項背的傑出成就。
根據佳士得（Christie’s）報導的說法，多伊格曾表示：「我的想法總是在不同的地方之間,『我在我的畫作中想要實現的，是一個地方之間的地方（Something I would like to achieve in my paintings is a place in between places）』」。我個人的解讀，大概就是意指一種「跨時空景物間的相互融合」吧？
《布法羅車站II》，油彩畫布，1997-1998。圖/詔藝 攝。
《布法羅車站II》畫作細部。圖/詔藝 攝。

藝術市場

正值上一個大型金融海嘯快要發威的前期2007年，他的畫作 《白色獨木舟》(White Canoe，1990-1991）以當時約1,130萬美元（573.2萬英鎊）的價格在蘇富比拍出，創下當時在世歐洲藝術家的世界拍賣紀錄，驚動藝術市場。2017年5月，他的作品《羅斯戴爾》（Rosedale，1991）在美國紐約的富藝斯拍賣行以含傭金2,881萬美元售出，是至今藝術家作品的最高公開成交紀錄。觀之藝術家的大型繪畫作品，都異常優秀、出類拔萃，且品質非常穩定，已經有16次（14件作品，其中有件《山澗間的建築師小屋》（The Architect's Home In the Ravine，1991）上拍過三次）公開售出價格一千萬美元的紀錄。
Peter Doig，《Road House》，1991。圖/佳士得提供。
著名的英國《衛報》（The Guardian）藝評人強納森・瓊斯（Jonathan Jones）曾經說過一段經常被引用且很實在的話來評論多伊格的作品：「二十一世紀裡，在一片所有透過藝術為名的廢話（nonsense）、冒名頂替者（impostors）、修辭學上的鬼扯蛋（rtherorical bullshit）和純粹的垃圾（sheer trash）都成為藝術，多伊格是一顆真正具有想像力、真誠工作和有著謙遜創造力的寶石。」
彼得·多伊格，《日間天文學（蚱蜢）》，1998-99，油彩畫布，118 x 144.8公分（46 1/2 x 57英寸）。圖/由蘇富比提供 （2018年6月26日在倫敦蘇富比當代藝術晚拍中以7,674,400英鎊成交）
最後附帶一提，在維基百科上關於多伊格的介紹，有一段關於事實的描述讓我覺得相當有趣：「他1997年的繪畫《獨木舟湖》（Canoe-Lake，1997）的靈感來自於1981年的電影《13號星期五》（Friday the 13th，1981）。」由此看來，無論是經典名片，抑或是爆米花電影，對於藝術創作的啟發，都起了莫大的作用呢！
谷歌上所呈現電影中水晶湖地理位置的資訊。圖/取自google maps 。