博藝畫廊創立於2012年，至今已邁入第六年，他們長期扶植台灣本土新銳及資深藝術家，媒材包含油彩、水墨、等多元的當代藝術創作，並策劃過許多學術性展覽，參與海內外藝術博覽會，同時也將藝術推廣至社區。在這樣的過程當中，一方面可以讓藝術更貼近人民的生活，另一方面也促使這些優秀作品的能見度提高，將藝術深植於台灣市場，並連結至亞洲及國際。而這一切的幕後推手為其負責人林金標先生，他除了經營畫廊以外，更具有多重的藝術身份及涵養，如目前為中國文化大學美術系專任教授，同時身兼藝術家及策展人的角色。

2018年9月，博藝畫廊成立的新館外觀。圖/博藝畫廊提供

為了讓這樣的經營理念更完善的被實踐，博藝畫廊的負責人林金標先生決定擴大畫廊的營運，打造一個百坪以上的展示空間，並讓藝術與生活美學融入其中，使每一位參觀的人，都能沉澱心靈，享受藝術帶給我們的悸動。此外，這個空間的功能除了展示多元的藝術品以外，其中更有一處是特別開闢用來促進亞洲藝術交流的特區，並連結到國際藝術拍賣市場。以下分別介紹新館的空間性，以及未來的經營方向。

新館二樓的戶外陽台樣貌。圖/博藝畫廊提供

一樓展示區－打造藝術與生活相互融合的美學空間

本次新成立的展館（台北市士林區天母東路111號），在設計方面結合了生活美學與環境造景間的互動性，體現了藝術源自於我們對於美的追求與熱愛。首先是在一樓的大門之前，建造了一處具有花卉、植物與建物結合的場域，給予觀者耳目一新的感受，並更能以安穩的心，賞析館內展出的各式作品。接著，當我們踏入正門時，隨即被眼前的視覺所吸引，這一次開幕呈現於正門口的是蘇憲法的新畫作《晚風拂櫻》及林冠吟的雕塑《雲煙松》，兩者調性相輔相成。

一樓的展示空間外營造綠意盎然的休憩場域。圖/博藝畫廊提供

戶外設有山林流水的特殊景觀。圖/博藝畫廊提供

一入正門，隨即看到各式的作品呈現。圖/博藝畫廊提供

當我們進入到一樓主要空間時，可以立即看見一個主展場，現場目前呈現林萬士、林金標、陳衍儒等人之創作。另一方面，也有其它的區間，展示了藝術品及室內設計裝潢共融後的樣貌。

一樓展場。圖/非池中藝術網攝

結合生活陳設的展演空間。圖/博藝畫廊提供

營照生活實際運用藝品點綴空間的樣貌。圖/博藝畫廊提供

林萬士的作品以極簡的藝術風格呈現，他營造出一個純粹之境，並在看似若有似無的畫面中，創造新的海岸景像，再現記憶中的冥想。林金標的作品如同知名的藝評家詹明信（Fredric Jameson）所述，屬於沒有潛意識的超現實主義，並延伸到「後現代主義」（Post-modernism）的語意中，他透過精湛的寫實技法，揉和東方精神與西方元素，將時間軸線從過去延伸到未來，現今被稱之為「靈視的超現實」畫家。陳衍儒的創作將圖像壓縮成類似點線面的樣貌，透過色塊與色塊之間的高低感，產生類似浮雕與拼貼的樣貌，同時藉由引用經典繪畫的局部進行重製，產生一種差異性，帶給觀者刺激與思考。

另一方面，負責人林金標表示，一樓的空間在未來的使用上，會持續的規劃各種主題展覽及檔次，並與合作的畫家長期配合，帶給觀眾更多元的視覺感受，同時也為藝術界注入更多的貢獻與心力。

林萬士，映照（局部），油彩、壓克力、畫布，200x140cm，2016年。圖/非池中藝術網攝

林金標，酒窖探秘（局部），油彩、畫布，97x130cm，2013年。圖/非池中藝術網攝

陳衍儒，小山水no.12 （局部），節錄自王蒙-夏日山居圖，壓克力、畫布，130x130cm，2016年。圖/非池中藝術網攝