詢問到選擇題材上蘋果以及花卉系列的作品呈現，俸正泉說道：「蘋果，是我們在剛開始學習繪畫的基礎過程中最常見的訓練物品，因其較為複雜的造型，常常被老師叮囑要想畫好畫必須先畫好蘋果，這種經歷給我形成很深的印象，如今我再畫蘋果，卻已不是訓練，而是很認真的把蘋果當作了我非常嚴肅的創作對象，蘋果不再是練習的工具了。」
俸正泉，《紅蘋果一》，布面油畫，100x100 cm，2016。圖/奔放藝術提供。
「對藝術品的過度解釋，實際上就是讓作品庸俗化。」俸正泉再度強調此項中心思想。對於藝術的理解或多或少是不具象的，但如果對於藝術進行過多的解釋，會使繪畫的承載更為沉重，繪畫的本質也會顯得越來越蒼白，圖像如果依附太多的文字來解釋，那就不是圖像了，而是文學作品了，那還需要繪畫存在的意義嗎？那麼俸正泉乾脆什麼都不要，乾淨俐落只呈現物件本身的存在，藝術不應該具有過多的目的性，重拾繪畫的單純。
《蜀錦》作品中，也能完全體現意義拆解的意味，「花」則為中國傳統繪畫中輕易可見的描繪主體，包括傳統水墨、工筆花卉的呈現。而各項花種的不同，也隱喻不同的意義，俸正泉運用花卉與葉之間的解構，相繼拆散隨機排列，回到「花純粹是花，葉純粹是葉」的概念，意義的拆解只剩純粹的對象物於觀者視覺上。
俸正泉，《蜀錦》，布面油畫，93x73 cm，2018。圖/奔放藝術提供。
「我希望讓繪畫變得純粹、簡單，藝術門類有文學、小說，電影，詩歌等等，而這些藝術門類敘述故事的功能遠遠超過繪畫，我是個拿畫筆的人，我想呈現繪畫這門獨特的藝術表達方式。」
在賦予意義與去除意義之間討論，嚴格來說對俸正泉還是具有意義，只不過這樣的意義，不是指傳統繪畫上對物象賦予的寓意，而是針對繪畫內在的本身，希望藉由去除既定印象的刻板投射，讓繪畫的自主性鬆綁開來。
奔放藝術「有序的圖形」展覽現場一隅。圖/非池中藝術網攝。
「從此系列的創作開始，就是一種悖論，因要讓繪畫裡的任何物件完全沒有意義是不大可能的事情，如果藝術創作沒有意義，藝術家們大概也不需要創作了。」
在賦予意義與去除意義之間，嚴格來說對俸正泉還是具有意義，只不過這樣的意義，不是指傳統繪畫上對物象賦予的寓意，而是針對繪畫內在的本身，希望藉由去除既定印象的刻板投射，讓繪畫的自主性鬆綁開來。
藝術家俸正泉於奔放藝術。圖/非池中藝術網攝。
今天的世界是由各種碎片組成，生活也變的瑣碎，個體差異進化的不同使得人類的神經末梢分支越來越細化，二元對立的崇高宏大意義不是俸正泉所追求，而是藉由思考回應繪畫與藝術之間的平衡點。俸正泉回到了他所喜爱的繪畫自身，“藝術家的一生像是在蓋房子，建立自己的方法論體系，用盡一生來構築，並且找回創作的純粹本質”。藝術家對藝術作品的思考，不再是創作了一張多麼驚世駭俗的代表作，而應以縱觀藝術家一生的創作脈絡、運用什麼樣的呈現手法與辯證思考，這些才是藝術家俸正泉所關乎的。

奔放藝術：【有序的圖形-俸正泉個展 】
展期：2018-11-10 ~ 2019-01-09
地點：台北市中山區明水路692號
參展藝術家：俸正泉