洛貞，《游移》，2016，彩墨紙本，70x136cm。圖/有璽藝術空間提供
藝術這件「事情」本身即能夠承載無限的可能性，而兼容並蓄的特點也是其可愛之處之一。以方法來論，不以構圖做為起點的創作步驟並不少見，但是完全不預設主題的繪畫在藝壇中顯得相對稀少。洛貞的繪畫創作，即是在這樣一個沒有方向指令狀態下展開的。
從水墨中的「皴法精神」及書法中的「飛白形式」開始，洛貞本次個展發表的系列以一種心鏡澄明的直覺運筆出發。透過反覆的堆疊布置，不斷進出畫面，細細斟酌取捨每一個畫面元素，組構出對於視覺元素和語彙的「最適當安排」。
洛貞，《新生》，2016，彩墨紙本，70x39cm。圖/有璽藝術空間提供
在展覽《渾沌-覺察隱晦的真實》中所呈現的系列作品，是經歷了洛貞多次修改而累積的平衡。畫面中極繁和極簡的視覺元素，相互牽制、對話、映襯，為了藝術家自身的視覺需求，一次次地解構重組。在實際操作上，洛貞退開看畫以及思索的時間，並不比實際下筆的時間少。專注於畫面的經營，不斷和作品中的自己對話。在洛貞畫面中那些看似迅速隨性的部分，往往是掙扎取捨後對於畫面問題的適當安排。
洛貞，《渾沌》，2018，彩墨紙本，136x280cm。圖/有璽藝術空間提供
對於一個創作者而言，抹去苦心經營的畫面局部、一再地自我推翻是必然的磨難，但這卻是洛貞的日常生活。創作的過程對於洛貞來說，就像面對著一片讓人期待的未知，看見答案之前踏出的每個步伐都是探險。為何線條這樣走？為何需要這樣的造形？濃淡疏密為何這樣安排？這些自我提問，在沒有立場的繪畫中顯得更加重要，卻也是藝術家往往身不由己的理想與渴求。
洛貞，《顯像》，2017，彩墨紙本，136x140cm。圖/有璽藝術空間提供
即便洛貞創作的步驟上，並沒有明確的目的設定。卻可以視之為一個將訊息轉換為感受，將感受轉換為視覺，再藉由視覺反思自身意識運作的旅程。往往是在一件甚至一系列作品完成後，洛貞才有辦法解讀畫面中許多的「為什麼？」生活中接收到的訊息印記在日常並不作用，卻透過了繪畫實踐讓藝術家完成了自我剖析的最終拼圖。