《行雲鎏光》主視覺。丹之寶藝廊提供
丹之寶藝廊隆重呈獻不丹當代藝術之父Asha Kama/訶莎．卡瑪海外首展 —《行雲鎏光》(Lingering in Gold)，引領觀者走進佛陀之心。展期自2019年3月23日至5月20日於昇恆昌內湖旗艦店文化廣場盛大展出。
展覽主題「Lingering in Gold」訶莎．卡瑪以此為名，作為其生命體悟的一種註解。「Lingering」(行雲)，意指悠遠緩慢地思考，是一趟心靈之旅，也是對作品的一種奉獻；「Gold」(鎏光) 並非指涉物質上的富足，而是我們皆與生俱來的珍貴潛力，使我們能在福佑之中獲得快樂。而佛教表法中，萬物一切，皆作金色〔1〕，永恆不變稱之為金，亦是訶莎於作品中最具代表性的用色之一。
訶莎以畫佛作為一生的修行，透過創作不斷探究佛說佛法。「佛陀對我來說並不是一個宗教，而是畫。但我試著了解祂的佈道、祂的故事、祂的無私、祂的同理心、祂的內心。」訶莎筆下的佛，面容莊嚴慈祥，令人心生靜謐，形體構圖卻大膽跳脫傳統佛像繪畫的限制，或矗立或隱沒於無垠無盡的天地之間。訶莎的作品，是將自身對於佛的理解內化轉譯而成，融合東西方傳統與創新的表現技法，承載了佛陀的千年智慧。
「我對於一種質地很有興趣，那就是物品的陳舊感。一層又一層的時光、一層又一層的故事。」訶莎將古寺的斑駁質地透過顏料層層交疊出豐厚的歷史感，並將不丹的文化符碼—祥龍、雲紋、藏紅僧服融入作品之中。訶莎也常使用蘭札文(Lantsa)〔2〕書寫於畫布之上，該文體泰半摘自梵咒 (mantras) 〔3〕，用來傳遞佛教修持中所具備的聲音、語言及祝福。訶莎試圖擴展佛像之外的哲思，將古老的音律聲符轉化為現代的藝術語境。
本次展覽是訶莎自2011年於不丹舉辦個展《Colour of Prayers》以來，睽違八年後首次在海外發表個展，作品系列涵蓋「佛陀」、「轉經輪」、「金剛法舞」及「曼荼羅」四大題材。歷時三年，丹之寶創辦人呂若潔多次走訪不丹，極力引薦訶莎．卡瑪來台，並於昇恆昌內湖旗艦店五樓文化廣場展出訶莎三十幅全新鉅作，希冀與觀者一同感受作品中傳遞的平靜祥和之境。
《行雲鎏光》展場實紀。丹之寶藝廊提供
註1：《七佛神咒經一》曰：其中所有一切萬物，皆作金色。又如《法華》放光現瑞時，照於東方萬八千土」，這個土是佛剎，東方一萬八千佛剎，「皆如金色。進言之，則一色者，表萬法一如也」。
註2：蘭札文（藏文：Lantsa；梵文：Ranjana），十一世紀從婆羅米字母派生出來的母音附標字母書寫系統，用於藏傳佛教書寫梵語。
註3：曼怛羅（mantra），梵咒或稱祈禱文，又稱陀羅尼、真言等，內容多是佛菩薩的名號、功德，透過特殊的音聲與韻律，發為對佛菩薩的憶念。
《行雲鎏光》展場實紀。丹之寶藝廊提供
關於Asha Kama/訶莎．卡瑪 
訶莎．卡瑪 (本名:迦摩．旺迪) 1958 年生，父親是其藝術生涯中最重要的啟蒙老師，自小教授其傳統工藝，父子亦如師徒關係，「他是第一個讓我知曉如何使用雙手和腦袋去創作的人。」
「透過藝術打破陳規」，藝術不應侷限於特定形式創作，是訶莎堅持二十年的創作風格，勇於突破傳統唐卡圖像與度量的藝術框架，以豐富的色調和詩意的構圖，建構出虛實相生的意象，細膩寫意的線條，勾勒出佛像莊嚴靜謐的祥和神韻，大膽奔放的筆觸層層堆疊出壯闊無垠的空間感，帶給觀者撼動人心的視覺感受。畫作多以佛陀為主體，一生以創作千幅佛陀為志，期盼透過「千佛之旅」向佛法致敬；新系列的作品則以各式儀軌法舞、轉經輪及曼荼羅為題材，將佛教儀式中的各種元素轉換為當代藝術的獨特語彙。
畢業於國家美術中心及國家手工藝品設計中心，受唐卡繪畫正統訓練十年，其後領取公費赴英國肯特郡藝術與設計學院深造，為不丹首批旅外藝術家。返國後，訶莎為藝壇帶來創新的美學思維與繪畫表現，1998 年於首都廷布成立 VAST 藝術中心，致力於培育新銳藝術家及當代藝術教育推廣，2010 年由不丹現任國王授予最受人尊崇的國家勳章(金牌) 以表彰他自1998 年以來對超過5000 名青年的慷慨支持和指導。
近年來，訶莎持續應邀至印度德里、新加坡、韓國首爾、紐約曼哈頓等地展出，其作品由不丹皇室珍藏於不丹皇宮、海內外企業和國際五星飯店也競相收藏。

【行雲鎏光 Lingering In Gold】―Asha Kama―First Overseas Solo Exhibition in 2019
展期：2019-03-23 ~ 2019-05-20
地點：台北市內湖區金莊路129號5樓(昇恆昌文化廣場)
參展藝術家：Asha Kama