細觀畫面，楊茂林將立體思維及金屬感帶入了部分的深海魚中，展現了長期浸潤於雕塑的喜好與經驗。加入了類似卡通、插畫的圖像，讓畫面的中的趣味性與角色關係更顯豐富。半透明的質感堆疊，則是營造了流動的空間感與潛意識感。透過多種筆法的反覆碰撞，讓畫面的組成兼顧了豐富性和協調性，呈現出一種「迷幻而具象」的獨特說服力。
楊茂林，《黯黑的放浪者‧哥布林號II L1903》，167 x 248 cm，油彩．壓克力顏料．畫布，2019。藝術家與耿畫廊提供
《黯黑的放浪者II：幽遊之域》中各件作品中的角色交流，一方面可視為記憶與經驗的轉化，另一方面也是楊茂林「檢視自身存在」的探索過程。多數人走進展場時，首先會被瑰麗的畫面所吸引，接著查覺到畫面中存在著大量訊息時，又同時像隔著一片玻璃櫥窗般意識到作品的不易解讀。
楊茂林，《密棘鮟鱇S1703》，102 x 122 cm，油彩．壓克力顏料．畫布，2017。藝術家與耿畫廊提供
若是將各個樣貌的描繪對象，視之為「不同時空中的楊茂林」，或許可以略窺展覽的脈絡。楊茂林在《黯黑的放浪者II：幽遊之域》中的呈現是自畫像，但並不僅是描繪「自己」或描繪「多重狀態的自己」如此單純，而是更細膩地描繪著「和自己相處時的意識狀態」。
在此複合元素構成的展覽中，觀者可以感受到楊茂林生命累積的厚度。要將這份厚度中「本能」甚至「潛意識」面向適切鋪陳，是必須要投入大量的心神的。「藉由具象的已知形體來敘述內在意識的作用」是一們困難的藝術課題，因為已知形體對於人們而言是有既定印象的，而意識作用的軌跡也並不容易歸納。如此的手法難以駕馭，而楊茂林憑藉經驗與個人特質，完成了一種視覺與知覺的統合敘述。
楊茂林，《奧茲圓盤水母（版次 1/3）》，H347.3 x W267 x D296 cm，不鏽鋼．銅．LED．單頻道錄像，2019。非池中藝術網攝
即使楊茂林在《黯黑的放浪者II：幽遊之域》中呈現的畫面極度主觀，卻亦可與觀者產生共鳴。原因在於即使生命中不同個體的經歷南轅北轍，但反觀自省時的沉靜狀態卻總是會有共通之處。楊茂林捕捉到了這種沉靜狀態，讓觀者在不見得能解讀符號的狀況下，也可以從意識軌跡中尋找到了相似的經驗。
耿畫廊，楊茂林《黯黑的放浪者II：幽遊之域》展場實紀。非池中藝術網攝

黯黑的放浪者II：幽遊之域 ─ 楊茂林個展
Wanderers of the Abyssal Darkness II: Somber Seas ─ Yang Mao-Lin Solo Exhibition
展期 Dates | 2019.02.23-04.07
地點 Venue | 耿畫廊 (台北市114內湖區瑞光路548巷15號1樓)